dan berikut daftarnya :
Senin, 13 Desember 2010
DAFTAR MANGA HENTAI TERBARU desember 2010
silahkan download dan baca manga - manga hentai terbaru untuk desember 2010.
dan berikut daftarnya :
dan berikut daftarnya :
Jumat, 10 Desember 2010
DOWNLOAD EMULATOR PS 2 BUAT PC
pengen maen game PS 2?...seperti winning eleven versi PS2,..atau game2 PS2 yang tidak ada di PC?
gampang kok. Tinggal download ja emulatornya.Gak tahu apa itu emulator?..ckckck
Emulator tu aplikasi buat PC wat maenin game2 PS,..sebenarnya ga cuma PS sih....bisa XBOX, Nintendo wii, NES, SNES, ps portable bahkan game boy,...mungkin game bot juga ada y,..hehe....bisa dimaenin pake file game ato pake kaset......
Daripada bingung mending langsung didownload aja dah,.....
emulator ps2
emulator ps1
emulator psp
emulator xbox
.........untuk saat ini baru ada 4,...ntar yang lainnya nyusul,..... :)
gampang kok. Tinggal download ja emulatornya.Gak tahu apa itu emulator?..ckckck
Emulator tu aplikasi buat PC wat maenin game2 PS,..sebenarnya ga cuma PS sih....bisa XBOX, Nintendo wii, NES, SNES, ps portable bahkan game boy,...mungkin game bot juga ada y,..hehe....bisa dimaenin pake file game ato pake kaset......
Daripada bingung mending langsung didownload aja dah,.....
emulator ps2
emulator ps1
emulator psp
emulator xbox
.........untuk saat ini baru ada 4,...ntar yang lainnya nyusul,..... :)
Rabu, 17 November 2010
GILA!!....ORANG AMERIKA LEBIH SUKA MEMBERIKAN SUARA KEPADA CALON YANG TELANJANG!!!!
Survei online menemukan bahwa terlepas dari filsafat politik atau afiliasi partai, 85 persen pria Amerika di setiap usia, etnik, dan kelompok sosial ekonomi secara konsisten memilih seorang wanita benar-benar telanjang di atas kandidat Demokrat, Republik, atau independen.
"Pemilih Male 18-85 ditunjukkan gambar calon berjalan dalam pemilu ujian tengah semester dan kemudian gambar seorang wanita telanjang," kata Kepala pengumpul suara Gerald Walton. "Di papan tulis, mereka disukai wanita telanjang."
"Bahkan dalam Senat ras yang sangat ditentang diColorado , Nevada , dan Pennsylvania , itu akan menjadi menyapu telanjang-wanita," tambah Walton. "Dan wanita telanjang akan mudah terpilih gubernur di semua 37 negara di mana kantor itu untuk diperebutkan."
Menurut survei, 52 persen responden yang disukai wanita telanjang mengatakan bahwa visibilitas puting lebih penting daripada penciptaan lapangan kerja, 26 persen akan menerima pajak yang lebih tinggi dalam pertukaran untuk tampilan close-up daerah kemaluannya, dan 18 persen ditetapkan bahwa tidak ada bagian yang baik harus dikaburkan oleh tangannya jika ia ingin memperoleh suara mereka.
Hampir 90 persen responden diminta untuk polling tambahan yang menampilkan wanita telanjang.
"Pemilih Male 18-85 ditunjukkan gambar calon berjalan dalam pemilu ujian tengah semester dan kemudian gambar seorang wanita telanjang," kata Kepala pengumpul suara Gerald Walton. "Di papan tulis, mereka disukai wanita telanjang."
"Bahkan dalam Senat ras yang sangat ditentang di
Menurut survei, 52 persen responden yang disukai wanita telanjang mengatakan bahwa visibilitas puting lebih penting daripada penciptaan lapangan kerja, 26 persen akan menerima pajak yang lebih tinggi dalam pertukaran untuk tampilan close-up daerah kemaluannya, dan 18 persen ditetapkan bahwa tidak ada bagian yang baik harus dikaburkan oleh tangannya jika ia ingin memperoleh suara mereka.
Hampir 90 persen responden diminta untuk polling tambahan yang menampilkan wanita telanjang.
Senin, 08 November 2010
dapat uang dengan jumlah besar dengan BOSS-MAILS, PTC DENGAN PAYPUT TERTINGGI!!!!
SAYA INGIN MEMBERIKAN INFORMASI BAGAIMANA CARA MENDAPATKAN UANG DARI BOSS-MAILS DENGAN CARA YANG SANGAT MUDAH DAN HASIL YANG PASTI, DENGAN JUMLAH YANG SANGAT “DAHSYATTT!!!”
Disini, modal awal kita untuk mengikutinya adalah Rp.0,- (nol rupiah) bahkan anda akan diberi modal awal cuma-cuma US$ 1.000 atau Rp. 9.500.00, – Yang perlu anda lakukan hanyalah, berada didepan komputer, terhubung ke internet, hanya sekitar 1 jam/hari. Anda cukup klik sana- sini banner-banner promosi yang ada, dan uang dollar akan membanjiri rekening anda.
BERIKUT INI CARA-CARA YANG HARUS KAMU IKUTI DENGAN SEKSAMA : Anda harus memiliki rekening E-Gold terlebih dahulu,E-Gold adalah mata uang elektoronik yang terdaftar resmi dan bisa di terima di seluruh dunia dan bisa di tukar dalam bentuk mata uang apapun juga termasuk Rupiah,Dollar, Euro dll. Selain E_Gold bisa juga dengan PayPal.
SEGERALAH ANDA MENDAFTAR
SEGERALAH ANDA MENDAFTAR
1. Klik : boss-mails
2. Klik Menu JOIN/SignUp > Please enter your Email address to sign-up: Masukan E-Mail anda secara lengkap
3. Klik continue
4. Segera periksa Inbox Email anda dan cari email yg berjudul ‘boss-mails.com signup URL’.
5. Klik website yg sudah dikirimkan boss-mails.com signup URL’ (alamat signup URL, huruf berwarna biru panjang, nomer dua dari bawah) Maka akan muncul kotak seperti ini:
1. Username: Ketik nama alias atau samaran anda (min 6 digit)
2. E-Mail: Masukan alamat email anda
3. First Name: Ketik nama depan anda (harus sesuai KTP/KARTU PELAJAR)
4. Last Name: Ketik nama belakang anda (harus sesuai KTP/KARTU PELAJAR)
5. Address: Ketik alamat tinggal anda (harus sesuai KTP/KARTU PELAJAR)
6. City: Ketik nama kota anda, misalnya Surabaya
7. State: Ketik nama propinsi, misalnya JAWA TIMUR
8. Zip Code: Ketik kode pos
9. Country: Ketik nama negara, misalnya Indonesia
10. Referred by: isi dengan nia808 ( jika sudah terisi “nia808 ” maka dibiarkan saja)
11. Select categories of interests to you: Harap anda centang semua. kategori tersebut sampai dengan terakhir 12. Select a payment method: misalnya PAYPAL.
klik disini untuk panduan mendaftar PAYPAL
Rabu, 18 Agustus 2010
sejarah game
Mendengar kata ”game”, tentu kita langsung teringat pada konsol Playstation yang menancap di televisi rumah, atau mungkin komputer pribadi di kamar. Game memang menjadi salah satu hiburan yang mengasyikkan, tidak hanya bagi anak-anak dan remaja, terkadang, orang dewasa pun masih menikmati game di waktu senggang mereka. Tapi pernahkah Anda bertanya-tanya, sebenarnya kapan sih game mulai muncul? Bagaimana asal usul dan perjalanan panjang dunia game? Pada artikel ini, kami bahas sejarah game, mulai dari awal kemunculan hingga menjadi trend seperti saat ini.
GENERASI PERDANA
Magnavox Odyssey, konsol game pertama di dunia mengoperasikan Pong.
Game bermula pada tahun 1972, pada saat itu, orang masih belum mengenal apa itu konsol, apa itu game komputer, yang ada hanya istilah ”video game”, yaitu sebuah permainan elektronik yang menampilkan gambar bergerak (video). Pada tahun 1972 ini, sebuah perusahaan bernama Magnavox meluncurkan video game pertama, yaitu Odyssey.
Boleh dibilang, Odyssey bukanlah sebuah mesin yang sukses, penjualannya tidak menunjukkan antusias konsumen. Tidak lama berselang, sebuah game arcade legendaris Atari bertitel Pong muncul. Pong merupakan sebuah game sederhana yang mengambil konsep permainan tenis, satu bola dan 2 papan di kiri dan kanan, pemain sebisa mungkin harus berusaha mengembalikan bola ke daerah lawan, tentu kalian sudah pernah melihat game yang hingga 2009 ini masih dimainkan.
Atari merilis Pong dalam bentuk sebuah mesin ding dong bernama Sears. Akhirnya, pada tahun 1975, Magnavox menyerah dan menghentikan produksi Odyssey. Sebagai gantinya, mereka mengikuti jejak Atari, memproduksi mesin ding dong bernama Odyssey 100, yang khusus menyajikan game Pong.
GENERASI KEDUA
Fairchild VES, pertama di dunia yang menggunakan media cartridge.
Pada tahun 1976, Fairchild mencoba menghidupkan kembali dunia video game dengan menciptakan VES (Video Entertainment System). VES adalah mesin pertama yang disebut ”konsol”. Konsol ini menggunakan kaset magnetik yang disebut cartridge. Nah, konsep ini kemudian diikuti oleh beberapa produsen lain, termasuk Atari, Magnavox, dan RCA, ketiga perusahaan tersebut juga merilis konsol serupa.
Pada tahun 1977, dunia konsol menjadi tidak populer, game-game yang ada tidak berhasil menarik minat. Fairchild dan RCA mengalami kebangkrutan. Praktis, hanya ada Atari dan Magnavox yang masih bertahan di dunia video game. Sekitar tahun 1978, Magnavox meluncurkan Odyssey 2, seperti halnya Odyssey pertama, konsol ini pun gagal menjadi hit. Tak lama berselang, Atari meluncurkan konsol legendaris, Atari 2600, yang terkenal dengan game Space Invaders-nya. Dan mulai tahun 1980, berbagai produsen konsol muncul, dan mereka mengambil Atari 2600 sebagai konsep dasar, perkembangan dunia game pun semakin pesat.
Tiga tahun berselang, tepatnya tahun 1983, dunia video game kembali ambruk. Game-game yang kurang kreatif membuat konsol kembali mendapat sambutan dingin, apalagi, PC saat itu menjadi semakin canggih. Orang lebih memilih membeli PC ketimbang konsol video game, selain untuk bermain, PC juga produktif untuk bekerja.
Kampanye seperti ini lah yang terjadi di pasar dan membuat hampir seluruh perusahaan konsol mengalami kebangkrutan. Dan tahun 1983 ini menjadi titik di mana game-game komputer (PC Game) semakin berkembang pesat, hingga saat ini. Pelopor PC ber-game saat itu adalah Commodore 64, konsol sekaligus personal computer yang menyediakan tampilan grafis 16-warna dan memiliki kapasitas memori jauh lebih baik dari konsol videogame model apa pun.
GENERASI PERDANA
Magnavox Odyssey, konsol game pertama di dunia mengoperasikan Pong.
Game bermula pada tahun 1972, pada saat itu, orang masih belum mengenal apa itu konsol, apa itu game komputer, yang ada hanya istilah ”video game”, yaitu sebuah permainan elektronik yang menampilkan gambar bergerak (video). Pada tahun 1972 ini, sebuah perusahaan bernama Magnavox meluncurkan video game pertama, yaitu Odyssey.
Boleh dibilang, Odyssey bukanlah sebuah mesin yang sukses, penjualannya tidak menunjukkan antusias konsumen. Tidak lama berselang, sebuah game arcade legendaris Atari bertitel Pong muncul. Pong merupakan sebuah game sederhana yang mengambil konsep permainan tenis, satu bola dan 2 papan di kiri dan kanan, pemain sebisa mungkin harus berusaha mengembalikan bola ke daerah lawan, tentu kalian sudah pernah melihat game yang hingga 2009 ini masih dimainkan.
Atari merilis Pong dalam bentuk sebuah mesin ding dong bernama Sears. Akhirnya, pada tahun 1975, Magnavox menyerah dan menghentikan produksi Odyssey. Sebagai gantinya, mereka mengikuti jejak Atari, memproduksi mesin ding dong bernama Odyssey 100, yang khusus menyajikan game Pong.
GENERASI KEDUA
Fairchild VES, pertama di dunia yang menggunakan media cartridge.
Pada tahun 1976, Fairchild mencoba menghidupkan kembali dunia video game dengan menciptakan VES (Video Entertainment System). VES adalah mesin pertama yang disebut ”konsol”. Konsol ini menggunakan kaset magnetik yang disebut cartridge. Nah, konsep ini kemudian diikuti oleh beberapa produsen lain, termasuk Atari, Magnavox, dan RCA, ketiga perusahaan tersebut juga merilis konsol serupa.
Pada tahun 1977, dunia konsol menjadi tidak populer, game-game yang ada tidak berhasil menarik minat. Fairchild dan RCA mengalami kebangkrutan. Praktis, hanya ada Atari dan Magnavox yang masih bertahan di dunia video game. Sekitar tahun 1978, Magnavox meluncurkan Odyssey 2, seperti halnya Odyssey pertama, konsol ini pun gagal menjadi hit. Tak lama berselang, Atari meluncurkan konsol legendaris, Atari 2600, yang terkenal dengan game Space Invaders-nya. Dan mulai tahun 1980, berbagai produsen konsol muncul, dan mereka mengambil Atari 2600 sebagai konsep dasar, perkembangan dunia game pun semakin pesat.
Tiga tahun berselang, tepatnya tahun 1983, dunia video game kembali ambruk. Game-game yang kurang kreatif membuat konsol kembali mendapat sambutan dingin, apalagi, PC saat itu menjadi semakin canggih. Orang lebih memilih membeli PC ketimbang konsol video game, selain untuk bermain, PC juga produktif untuk bekerja.
Kampanye seperti ini lah yang terjadi di pasar dan membuat hampir seluruh perusahaan konsol mengalami kebangkrutan. Dan tahun 1983 ini menjadi titik di mana game-game komputer (PC Game) semakin berkembang pesat, hingga saat ini. Pelopor PC ber-game saat itu adalah Commodore 64, konsol sekaligus personal computer yang menyediakan tampilan grafis 16-warna dan memiliki kapasitas memori jauh lebih baik dari konsol videogame model apa pun.
Senin, 09 Agustus 2010
PTU (Paid To Upload) bisnis baru bagi para blogger
Apa itu PTU ?
PTU singkatan dari Paid To Upload adalah sebuah program yang memberikan komisi kepada kita untuk setiap file yang kita upload kedalam sebuah situs hosting gratis kemudian file tersebut didownload oleh orang lain.
Kenapa PTU Membayar?
Setiap orang yang akan mendownload file yang anda upload tersebut pasti akan masuk kehalaman download link, dimana selain menampilkan form download, pada halaman itu juga menampilakan beberapa iklan dan pemilik hosting tersebut dibayar oleh pemilik iklan tersebut. Sehingga, sebagai kongklusi kita pun dibayar setiap orang mendownload file yang kita upload.
Disini kita sangat diuntungkan, selain kita mendapatkan free space untuk menyimpan file, kita juga mendapatkan komisi.
Berapa Komisinya
Jumlah komisi yang diberikan member dihitung pada setiap unique file download yang dilakukan. Adapun jumlah komisinya adalah $ 0.001 per unique file anda yang didownload. Namun perlu diketahui bahwa setiap IP hanya bisa melakukan download 1 kali dalam satu hari( bisa berkali-kali download namun hanya dihitung sekali download saja).
Selain itu anda juga bisa mendapatkan komisi dari setiap member yang daftar dari link referral anda yaitu $ 0.1 permember.
Memang sih hasilnya tidak terlalu besar, namun kenapa tidak jika ini menjadi salah satu pasif income anda.
PTU singkatan dari Paid To Upload adalah sebuah program yang memberikan komisi kepada kita untuk setiap file yang kita upload kedalam sebuah situs hosting gratis kemudian file tersebut didownload oleh orang lain.
Kenapa PTU Membayar?
Setiap orang yang akan mendownload file yang anda upload tersebut pasti akan masuk kehalaman download link, dimana selain menampilkan form download, pada halaman itu juga menampilakan beberapa iklan dan pemilik hosting tersebut dibayar oleh pemilik iklan tersebut. Sehingga, sebagai kongklusi kita pun dibayar setiap orang mendownload file yang kita upload.
Disini kita sangat diuntungkan, selain kita mendapatkan free space untuk menyimpan file, kita juga mendapatkan komisi.
Berapa Komisinya
Jumlah komisi yang diberikan member dihitung pada setiap unique file download yang dilakukan. Adapun jumlah komisinya adalah $ 0.001 per unique file anda yang didownload. Namun perlu diketahui bahwa setiap IP hanya bisa melakukan download 1 kali dalam satu hari( bisa berkali-kali download namun hanya dihitung sekali download saja).
Selain itu anda juga bisa mendapatkan komisi dari setiap member yang daftar dari link referral anda yaitu $ 0.1 permember.
Memang sih hasilnya tidak terlalu besar, namun kenapa tidak jika ini menjadi salah satu pasif income anda.
Sabtu, 07 Agustus 2010
APA ITU PAYPAL DAN CARA MENDAFTAR
PayPal adalah salah satu alat pembayaran (Payment procesors) menggunakan internet yang terbanyak digunakan didunia dan teraman. Pengguna internet dapat membeli barang di ebay, lisensi software original, keanggotaan situs, urusan bisnis, mengirim dan menerima donasi/sumbangan, mengirim uang ke pengguna PayPal lain di seluruh dunia dan banyak fungsi lainnya dengan mudah dan otomatis menggunakan internet atau mobile, PayPal mengatasi kekurangan dalam pengiriman uang tradisional seperti Cek atau Money order yang prosesnya dapat memakan waktu PayPal seperti rekening bank, pertama anda membuat account, lalu dana akan ditarik langsung dari kartu kredit anda ke account tersebut atau dengan dana dari transferan account PayPal orang lain ke Saldo / Balance PayPal anda, dan anda sudah dapat menggunakan account PayPal untuk bertransaksi
Februari 2010 PayPal sudah menerima 190 negara dan 23 mata uang, pengguna PayPal di Indonesia masih harus menggunakan hitungan US dollar karena rupiah belum ada di PayPal, dana yang ditarik langsung dari kartu kredit akan dikonversi ke US dollar otomatis
eBay adalah tempat lelang/jual-beli/pasar online terbesar didunia, dengan pengguna lebih dari 200 juta orang di seluruh dunia (data juni 2006), anda dapat mencari dan membeli apapun, mulai dari barang elektronik, kendaraan, hingga barang-barang langka dari seluruh pengguna ebay didunia, cara pembayaran utama di eBay adalah dengan PayPal karena lebih aman dan otomatis, meskipun ada penjual yang menerima pembayaran dengan cara lain
Februari 2010 PayPal sudah menerima 190 negara dan 23 mata uang, pengguna PayPal di Indonesia masih harus menggunakan hitungan US dollar karena rupiah belum ada di PayPal, dana yang ditarik langsung dari kartu kredit akan dikonversi ke US dollar otomatis
eBay adalah tempat lelang/jual-beli/pasar online terbesar didunia, dengan pengguna lebih dari 200 juta orang di seluruh dunia (data juni 2006), anda dapat mencari dan membeli apapun, mulai dari barang elektronik, kendaraan, hingga barang-barang langka dari seluruh pengguna ebay didunia, cara pembayaran utama di eBay adalah dengan PayPal karena lebih aman dan otomatis, meskipun ada penjual yang menerima pembayaran dengan cara lain
CARA DAFTAR
Sebelum mulai mendaftar, siapkan data-data anda untuk membuat account PayPal seperti Email, Nama, Alamat, Telp, Nomor kartu kredit (Pastikan Nama, Alamat, Telp yang akan anda isi untuk pendaftaran sama dengan data pada kartu kredit anda)
1. Ke situs PayPal :
https://www.paypal.com/
https://www.paypal.com/
2. Klik Sign Up Today untuk mendaftar
3. Selanjutnya ada pilihan negara, karena anda di Indonesia pilih Indonesia. Anda juga dapat merubah bahasa ke Bahasa Indonesia. Lalu pilih tipe account yang anda inginkan sesuai kebutuhan
4. Selanjutnya masukan informasi anda seperti Email, Nama, Alamat, Telp, dll (Pastikan Nama, Alamat, Telp yang anda isi untuk pendaftaran sama dengan data rekening bank atau kartu kredit anda)
Email yang anda masukan akan menjadi username PayPal anda untuk login atau bertransaksi menggunakan PayPal kemudian
Isi Password anda dengan kombinasi huruf dan angka, minimal 8 karakter
Isi nama anda sesuai dengan data rekening bank atau kartu kredit anda
- Jika nama anda 2 suku kata, contoh Bambang sugianto : maka kolom First name (Nama depan) diisi Bambang, dan kolom Last name (Nama belakang) diisi sugianto
- Jika nama anda 3 suku kata, contoh Tomi rahmat pratama : maka kolom First name (Nama depan) diisi Tomi, kolom Middle name (Nama tengah) diisi rahmat, dan kolom Last name (Nama belakang) diisi pratama
- Jika nama anda hanya 1 suku kata, contoh Safrudin : maka kolom First name (Nama depan) diisi Safrudin, dan kolom Last name (Nama belakang) cukup diisi tanda koma
- Jika nama anda 2 suku kata, contoh Bambang sugianto : maka kolom First name (Nama depan) diisi Bambang, dan kolom Last name (Nama belakang) diisi sugianto
- Jika nama anda 3 suku kata, contoh Tomi rahmat pratama : maka kolom First name (Nama depan) diisi Tomi, kolom Middle name (Nama tengah) diisi rahmat, dan kolom Last name (Nama belakang) diisi pratama
- Jika nama anda hanya 1 suku kata, contoh Safrudin : maka kolom First name (Nama depan) diisi Safrudin, dan kolom Last name (Nama belakang) cukup diisi tanda koma
Contoh penulisan Nomor telepon yang benar : 02177755555 atau 021-77755555 atau 62-21-77755555 atau 08123456789
Masukan Nomor kartu kredit anda yang akan digunakan untuk memasukan dana ke account PayPal anda, Jika anda tidak ingin memasukan data kartu kredit anda sekarang hilangkan tanda centang pada bagian Hubungkan kartu kredit saya, supaya saya dapat segera mulai berbelanja (dianjurkan) / Link my credit card so I can start shopping right away (recommended), anda dapat memasukan data kartu kredit anda kemudian setelah login di halaman Rekening saya / My Account
Periksa lagi dan pastikan Nama, Alamat, Telp yang anda isi sesuai dengan data rekening bank atau kartu kredit anda, jika sudah yakin tekan Setuju dan buat rekening / I agree, create my account
4. Anda akan menerima email konfirmasi bahwa anda telah mendaftar dan untuk mengaktifkan account PayPal, buka email dari PayPal tersebut dan klik link konfirmasi yang terdapat didalamnya, untuk konfirmasi bahwa anda adalah pemilik email tersebut. Selanjutnya anda akan dibawa ke situs PayPal lagi, ikuti langkah selanjutnya
Selesai, selamat anda telah memiliki account PayPal!
Anda sudah dapat menggunakan account PayPal anda sekarang juga
Sabtu, 10 Juli 2010
(HOT) VIDEO ARIEL - DIAN SASTRO!
Tidak hanya dengan luna maya dan cut tari, Ariel juga membuat video dengan Dian Sastro!. Kabar ini saya dengar dari temen kampus, yang setelah korek sana sini akhirnya saya berhasil mendapat videonya dari seorang teman. Video yang berdurasi sekitar 4 menit ini menampulkan 2 sosok artis ibu kota yang tidak salah lagi adalah Ariel dan Dian Sastro. Dengan berbalut kain putih Dian dengan lincah mengikuti gerakan Ariel yang terlihat sudah profesional melakukannya.
Unruk mendownload video silahkan klik disini.
Unruk mendownload video silahkan klik disini.
Jumat, 02 Juli 2010
INI DIA 7 GAME TERKEREN NINTENDO KLASIK MENURUT PGS!!
ini adalah daftar 7 game nintendo klasik paling keren menurut PGS ( PILIHAN GUE SENDIRI ) hehe,..
langsung saja,..cekidot!
1. KUNIO HEROES
Game ini terdiri dari 8 game yang setiap game mewakili sebuah cabang olahraga. Mulai dari sepakbola, basket, lari maraton, hockey, tinju, sampai renang. Dan yang paling keren dalam game ini setiap pemain bisa mengeluarkan jurus2, mulai dari tendangan super sampai gawangnya jebol, lemparan super. Dan terdapat beberapa hal-hal konyol dan unik yang tidak terdapat di game2 lain. Seperti dalam sepakbola pemain kita bisa terbang terbawa angin, tersambar petir, dalam basket ringnya ada 3 tingkat, bahkan terdapat barang2 seperti kursi keyboard yang bisa lempar dan pukulkan kepada pemain lain, dalam hockey kita bisa menghajar pemain lawan denhan tongkat sampe babak belur, dan masih banyak lagi hal2 keren lainnya.
Untuk mencoba memainkan silahkan download disini
2. Tiny Toons
Game ini bercerita tentang petualangan para tokoh kartun Tiny Toons ; Buster Bunny, Babs Bubny, Dizzy Devil, Plucky Ducky. Disini kita bertugas untuk bertualang dan memperoleh poin sebanyak-banyaknya dengan memakan wortel, yang nantinya dapat ditukar dengan 1 live point.Dan musuh yang akan kita hadapi juga berasal dari dunia Tiny, Elmyra, Calamity Coyote dan masih banyak lagi tokoh-tokoh jahat lainnya.
Untuk mendownload dan coba memainkan silahkan klik disini
3. CHIP & DALE
Lagi - lagi game ini bercerita tentang petualangan 2 tokoh kartun, kali ini dari disney, Chip & Dale. Sebenarnya saya agak lupa jalan cerita game ini, hehe....yang paling sayainget adalah saya selalu memainkan game ini setelah pulang sekolah dulu.
Langsung saja untuk memainkan donlot disini
4. Mario Bross
yup,..Mario bross, game legendaris satu ini gak akan lepas dari daftar game terfavorit (khususnya game NES). Game yang bercerita tentang petualangan 2 orang tukang ledeng ( Mario dan Luigi ) dalam mengalhakan naga jahat dan menyelamatkan tuan putri ini kayaknya ga akan penah pudar.
Langsung aja didonlot dan mainin gamenya disini
5. CONTRA
Game ini bersetting seperti film Rambo, dimana kita berperang dengan membawa senjata dan menghabisi musuh yang menghalangi. Kita dapat bermain sendiri atau dengan 2 player. Game yang menghibur bagi para gamer yang suka seting perang.
Mainkan di PC-mu! Langsung donlot disini
6. DUCK HUNT
Ini dia game NES yang cara memainkannya memakai alat bantu berupa pistol. Game yang bercerita tentang seekor pemburu yang berburu bebek dibantu dengan anjingnya yang bersembunyi dibaklik semak. Tugas kita disini adalh menembak burung yang terbang dari balik semak
Silahkan donlot gamenya disini
7. BATTLE CITY
Ini dia game strategi yang asyik,. Disini kita bermain sebagai tank yang berjuang melindungi sebuah lambang garuda yang dikelilingi oleh tembaok bata, dengan cara melawan tank2 lawan. Gae ini cukup asyik dengan pilihan berbagai level dan tingkat kesulitan yang semakin bertambah pula tiap levelnya.
Silahkan untuk donlot klik disini
langsung saja,..cekidot!
1. KUNIO HEROES
Game ini terdiri dari 8 game yang setiap game mewakili sebuah cabang olahraga. Mulai dari sepakbola, basket, lari maraton, hockey, tinju, sampai renang. Dan yang paling keren dalam game ini setiap pemain bisa mengeluarkan jurus2, mulai dari tendangan super sampai gawangnya jebol, lemparan super. Dan terdapat beberapa hal-hal konyol dan unik yang tidak terdapat di game2 lain. Seperti dalam sepakbola pemain kita bisa terbang terbawa angin, tersambar petir, dalam basket ringnya ada 3 tingkat, bahkan terdapat barang2 seperti kursi keyboard yang bisa lempar dan pukulkan kepada pemain lain, dalam hockey kita bisa menghajar pemain lawan denhan tongkat sampe babak belur, dan masih banyak lagi hal2 keren lainnya.
Untuk mencoba memainkan silahkan download disini
2. Tiny Toons
Game ini bercerita tentang petualangan para tokoh kartun Tiny Toons ; Buster Bunny, Babs Bubny, Dizzy Devil, Plucky Ducky. Disini kita bertugas untuk bertualang dan memperoleh poin sebanyak-banyaknya dengan memakan wortel, yang nantinya dapat ditukar dengan 1 live point.Dan musuh yang akan kita hadapi juga berasal dari dunia Tiny, Elmyra, Calamity Coyote dan masih banyak lagi tokoh-tokoh jahat lainnya.
Untuk mendownload dan coba memainkan silahkan klik disini
3. CHIP & DALE
Lagi - lagi game ini bercerita tentang petualangan 2 tokoh kartun, kali ini dari disney, Chip & Dale. Sebenarnya saya agak lupa jalan cerita game ini, hehe....yang paling sayainget adalah saya selalu memainkan game ini setelah pulang sekolah dulu.
Langsung saja untuk memainkan donlot disini
4. Mario Bross
yup,..Mario bross, game legendaris satu ini gak akan lepas dari daftar game terfavorit (khususnya game NES). Game yang bercerita tentang petualangan 2 orang tukang ledeng ( Mario dan Luigi ) dalam mengalhakan naga jahat dan menyelamatkan tuan putri ini kayaknya ga akan penah pudar.
Langsung aja didonlot dan mainin gamenya disini
5. CONTRA
Game ini bersetting seperti film Rambo, dimana kita berperang dengan membawa senjata dan menghabisi musuh yang menghalangi. Kita dapat bermain sendiri atau dengan 2 player. Game yang menghibur bagi para gamer yang suka seting perang.
Mainkan di PC-mu! Langsung donlot disini
6. DUCK HUNT
Ini dia game NES yang cara memainkannya memakai alat bantu berupa pistol. Game yang bercerita tentang seekor pemburu yang berburu bebek dibantu dengan anjingnya yang bersembunyi dibaklik semak. Tugas kita disini adalh menembak burung yang terbang dari balik semak
Silahkan donlot gamenya disini
7. BATTLE CITY
Ini dia game strategi yang asyik,. Disini kita bermain sebagai tank yang berjuang melindungi sebuah lambang garuda yang dikelilingi oleh tembaok bata, dengan cara melawan tank2 lawan. Gae ini cukup asyik dengan pilihan berbagai level dan tingkat kesulitan yang semakin bertambah pula tiap levelnya.
Silahkan untuk donlot klik disini
Jumat, 04 Juni 2010
komik hentai
apa itu hentai?,.. hentai adalah sebutan bagi gambar (anime, game, komik) yang menampilkan adegan erotis / sex.
Tapi kali ini saya akan membahas komik hentai. Komik hentai biasanya dibuat oleh komikus-komikus amatir dengan model komik yang sudah terkenal. contohnya : naruto, dragonball, one piece, bleach.
Dalam komik hentai terdapat beberapa istilah, seperti :
Softcore
1. lolicon (perempuan muda)
2. shota-con (laki-laki muda)
3. yaoi (gay)
4. yuri (lesbian)
Hardcore
1. guro (erotic-grotesque)
2. futanari (shemale/setengah lelaki, setengah wanita
3. kemono (hewan setengah manusia)
Kelebihan hentai dari film erotic yang dimainkan manusia beneran yaitu dalam hentai kita bisa melihat perempuan ngesex dengan alien, bercinta dengan lelaki tua, memiliki payudara yang luar biasa gede dan hal-hal yang tidak bisa dilakukan orang beneran. Dan satu yang penting, gadis dalam hentai selalu berparas cantik, bahkan terkadang lebih cantik dengan perempuan betulan.
beberapa contoh komik hentai, silahkan klik disini.
Label:
hentai
Kamis, 27 Mei 2010
LAGU BARU SHEILA ON 7
WOOOOOOOOOIIIIIII!!!!!
Sheila ON 7 atau SO7 telah mengeluarkan lagu baru lagi meskipun masih promo, berjudul hari bersamanya. Silahkan klik disini untuk mendownload.
Oiya,..mungkin saya agak telat, tapi saya baru saja mendengar lagu panggung sandiwara yang diremake oleh Sheila, dengan suara khas Duta, lagu ini terdengar sangat Sheila On 7, pokoknya asik .Silahkan klik disini untuk mendownload juga.
SELAMAT MENIKMATI... ;)
BERNOSTALGIA DENGAN GAME NINTENDO LAWAS
hemm,.....sebelum game-game yang seperti sekarang ini (ps1, ps 2, ps3, x-box, psp)...pastinya kalian pernah mainin game - game jadul dari NES ataupun SEGA. Dan seperti saya yang terkadang kangen buat mainin game itu kembali. Dulu saya punya game favorit seperti captain tsubasa, nekketsu heroes, super mario, dan masih banyak lagi.
emm,....dan bagi teman-teman yang ingin mainin game2 kayak itu kembali bisa coba klik disini untuk mendownload dan mainin di PC. Buat sekadar mengenang masa lalu. Selamat mencoba.
emm,....dan bagi teman-teman yang ingin mainin game2 kayak itu kembali bisa coba klik disini untuk mendownload dan mainin di PC. Buat sekadar mengenang masa lalu. Selamat mencoba.
Selasa, 18 Mei 2010
asal mula komik
Komik (dari Yunani, kōmikos "atau yang terkait dengan komedi" atau kōmos "bersenang-senang, komos", dari bahasa Latin) adalah media grafis yang menyampaikan sebuah narasi gambar berurutan. Istilah ini berasal dari karya kebanyakan lucu di awal medium, dan datang untuk mendaftar ke bahwa bentuk media termasuk yang jauh dari komik. Sifat sekuensial dari gambar, dan dominasi gambar di atas kata-kata, membedakan komik dari buku gambar, meskipun ada beberapa tumpang tindih antara keduanya. Kebanyakan komik menggabungkan kata dengan gambar, sering menunjukkan pidato dalam bentuk balon kata, tetapi strip pantomim, seperti The Raja Little, tidak biasa. Kata lain dari dialog, keterangan misalnya, biasanya memperluas pada gambar, tapi kadang-kadang bertindak dalam counterpoint.
Awal precursor komik seperti yang dikenal saat ini termasuk Trajan's Column dan karya William Hogarth. Pada abad ke-19, media seperti yang kita kenal sekarang mulai mengambil bentuk antara seniman Eropa dan Amerika. Komik sebagai media massa nyata mulai muncul di Amerika Serikat pada awal abad 20 dengan strip komik koran, di mana bentuk mulai standar (gambar-driven, balon pidato dll). Kombinasi kata-kata dan gambar terbukti populer dan cepat menyebar ke seluruh dunia.
Comic strip segera dikumpulkan ke dalam buku kecil murah dan mencetak ulang buku-buku komik. Asli buku komik segera diikuti. Hari ini, komik yang ditemukan di koran, majalah, buku komik, novel grafis dan di web. Secara historis, membentuk berurusan dengan subyek lucu, tapi ruang lingkup telah diperluas untuk mencakup berbagai genre sastra. Juga lihat: Comic strip dan kartun. Dalam beberapa kalangan, komik masih dipandang sebagai seni rendah, meskipun ada pengecualian, seperti Krazy Kat dan Barnaby. Namun, seperti elitis sebuah "seni rendah / seni tinggi" tidak ada perbedaan di dunia berbahasa Perancis (dan, sampai taraf tertentu, Eropa kontinental), dimana bandes dessinées media secara keseluruhan secara umum diterima sebagai "Seni Kesembilan ", biasanya didedikasikan ruang non-diabaikan di toko buku dan perpustakaan, dan secara teratur dirayakan dalam kegiatan internasional seperti Festival Komik Angoulême Internasional. perbedaan semacam itu juga tidak ada dalam manga Jepang, budaya terbesar di dunia komik.
Pada akhir 20 dan awal abad ke-21 telah ada gerakan untuk merehabilitasi medium. diskusi Kritis bentuk itu muncul pada awal tahun 1920-an, tetapi penelitian serius yang jarang sampai akhir abad ke-20. Meskipun praktisi dapat menghindari tradisi formal, mereka sering menggunakan bentuk-bentuk tertentu dan konvensi untuk menyampaikan narasi dan pidato, atau untuk membangkitkan tanggapan emosional atau sensual. Perangkat seperti balon bicara dan kotak yang digunakan untuk menunjukkan dialog dan menyampaikan informasi mendirikan, sedangkan panel, tata letak, selokan dan pita zip dapat membantu menunjukkan aliran cerita. Komik penggunaan teks, ambiguitas, simbolisme, desain, ikonografi, teknik sastra, media campuran dan unsur-unsur gaya seni membantu membangun makna tersirat. Meskipun komik adalah struktur non-linear dan dapat sulit untuk membaca kadang-kadang, itu hanya disajikan. Namun, itu tergantung dari "frame pembaca pikiran" untuk membaca dan memahami komik. [konvensi yang berbeda-beda tersebut dikembangkan di seluruh dunia, dari manga dari Jepang untuk manhua dari Cina dan manhwa Korea, komik buku Amerika Serikat, dan album hardcover yang lebih besar di Eropa.
Sejarah
Awal narasi dalam seni
Berurut gambaran pada Trajan's Column
Dalam Lucas Cranach "the Elder Adam dan Hawa" yang berbeda adegan kisah Bibel yang ditampilkan pada lukisan yang sama: di depan, Tuhan menegur beberapa dosa mereka; di latar belakang ke kanan diperlihatkan adegan awal penciptaan Eve dari tulang rusuk Adam dan dari mereka yang tergoda untuk memakan buah terlarang; di sebelah kiri adalah adegan selanjutnya dari pengusiran mereka dari surga.
Komik sebagai bentuk seni yang mapan itu sendiri pada akhir 19 dan awal abad ke-20, di samping bentuk semacam film dan animasi. Tiga bentuk berbagi konvensi tertentu, yang paling terasa pencampuran kata-kata dan gambar, dan ketiga bagian dari konvensi berutang kepada lompatan teknologi dilakukan melalui revolusi industri. Meskipun surat kabar dan majalah pertama didirikan dan dipopulerkan komik di akhir 1890-an, ilustrasi narasi telah ada selama berabad-abad.
Trajan's Roma Kolom, berdedikasi di 113 AD, adalah contoh hidup awal narasi diberitahu melalui gambar berurutan, sementara hieroglif Mesir, friezes Yunani, Abad Pertengahan permadani seperti Tapestry Bayeux dan diilustrasikan naskah juga menggabungkan foto berurutan dan kata-kata untuk menyampaikan sebuah cerita. Dalam lukisan abad pertengahan, banyak adegan berurutan dari cerita yang sama (biasanya Alkitab satu) muncul secara bersamaan dalam lukisan yang sama (lihat gambar ke kiri).
Namun, karya-karya ini tidak bepergian ke pembaca, melainkan mengambil penemuan teknik cetak modern untuk membawa formulir ke khalayak luas dan menjadi media massa.
Abad ke-15-18 dan uang muka cetak
Terakhir gambar dalam A Rake's Progress William Hogarth
Penemuan mesin cetak, sehingga movable type, membentuk pemisahan antara gambar dan kata-kata, dua memerlukan metode yang berbeda untuk direproduksi. Awal materi dicetak berkonsentrasi pada bidang-bidang keagamaan, tetapi melalui abad ke-17 dan ke-18 mereka mulai menangani aspek kehidupan politik dan sosial, dan juga mulai menyindir dan karikatur. Itu juga selama periode ini bahwa pidato gelembung dikembangkan sebagai sarana menghubungkan dialog.
William Hogarth sering diidentifikasi dalam sejarah bentuk komik. Karyanya, Kemajuan A Rake, terdiri dari sejumlah kanvas, masing-masing direproduksi sebagai mencetak, dan mencetak delapan bersama-sama menciptakan sebuah narasi. Sebagai teknik cetak dikembangkan, karena kemajuan teknologi revolusi industri, majalah dan surat kabar didirikan. Publikasi ini digunakan ilustrasi sebagai sarana untuk mengomentari isu-isu politik dan sosial, ilustrasi tersebut menjadi dikenal sebagai kartun di tahun 1840-an. Segera, seniman bereksperimen dengan mendirikan suatu urutan gambar untuk menciptakan narasi.
Sementara bertahan karya-karya periode ini seperti Francis Barlow's A Benar Narasi dari neraka yang mengerikan paus Plot (c.1682) serta The Hukuman dari Lemuel Gulliver dan Kemajuan Sebuah Rake oleh William Hogarth (1726), dapat dilihat untuk membangun narasi selama beberapa gambar, ia tidak sampai abad ke-19 bahwa unsur-unsur karya tersebut mulai mengkristal ke dalam strip komik.
Perancis Liberty. British Perbudakan, 1792 James Gillray's karikatur menusuk menyenangkan pada Revolusi Perancis, mengantisipasi komik strip modern yang memiliki keduanya panel terpisah dan charactes berbicara melalui balon bicara.
Balon pidato juga berevolusi selama periode ini, dari asal-usul Abad Pertengahan dari phylacter, label, biasanya dalam bentuk gulungan, yang diidentifikasi karakter baik melalui nama mereka atau menggunakan teks singkat untuk menjelaskan tujuan mereka. Seniman seperti George Cumberland Cruikshank membantu menyusun phylacters seperti balon daripada gulungan, meskipun saat ini mereka masih disebut label. Mereka sekarang diwakili naratif, tetapi untuk tujuan identifikasi daripada dialog dalam pekerjaan, dan seniman segera dibuang mereka dalam mendukung menjalankan dialog di bawah panel. Pidato balon tidak diperkenalkan kembali untuk membentuk sampai Richard F. Outcault menggunakannya untuk dialog.
Abad ke-19: bentuk yang didirikan
Halaman oleh Rodolphe Töpffer, yang karyanya dianggap berpengaruh dalam membentuk bentuk komik.
Rodolphe Töpffer, seorang artis Swiss berbahasa Perancis, dipandang sebagai tokoh kunci dari bagian awal abad ke-19. Meskipun pidato balon jatuh dari bantuan selama abad ke-19 tengah, cerita Töpffer's diilustrasikan secara berurutan, dengan teks terkotak di bawah gambar, yang dicetak ulang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Kurangnya undang-undang hak cipta pada saat itu diperbolehkan edisi ini bajakan, dan diterjemahkan versi menciptakan pasar di kedua benua untuk bekerja sama.
Pada 1843 Töpffer diformalkan pemikirannya tentang cerita bergambar dalam bukunya Essay on Physiognomics: "Untuk membangun sebuah gambar-cerita tidak berarti Anda harus menetapkan diri sebagai empu, untuk menarik keluar setiap potensi dari bahan Anda - sering turun ke ampas Itu! tidak berarti anda hanya menyusun karikatur dengan pensil alami sembrono. Juga tidak hanya untuk mendramatisir atau menggambarkan peribahasa pelesetan. Anda benar-benar harus menemukan beberapa jenis permainan, di mana bagian-bagian yang diatur oleh rencana dan bentuk keseluruhan memuaskan. Anda tidak hanya pena atau membuat lelucon menahan diri dalam kuplet Anda membuat sebuah buku: baik atau buruk, sadar atau bodoh, gila atau suara dalam arti.
Pada tahun 1845 gambar satir, yang secara teratur muncul di koran dan majalah, mendapatkan nama: kartun. (Dalam seni, kartun adalah pensil atau sketsa charcol akan overpainted) Majalah Punch Inggris., Diluncurkan pada tahun 1841, disebut pencilings lucu perusahaan 'sebagai kartun dalam referensi satir kepada Parlemen hari, yang mengorganisir diri mereka sendiri pameran kartun, atau gambar persiapan, pada saat itu. penggunaan ini menjadi istilah umum, yang berlangsung sampai hari ini yang berisi kartun majalah serupa di benua Eropa termasuk Fliegende Blatter dan Le Charivari, sementara di AS dan Puck Hakim sangat populer.
1865 melihat publikasi Max dan Moritz oleh Wilhelm Busch oleh sebuah koran Jerman. Busch halus konvensi seni sekuensial, dan karyanya adalah pengaruh utama dalam membentuk, Rudolph Dirks terinspirasi oleh strip untuk menciptakan Kids Katzenjammer pada tahun 1897.
Yellow Kid, yang diciptakan oleh Richard F. Outcault.
Ini adalah kira pada waktu yang Manhua, bentuk komik Cina, mulai memformalkan, sebuah proses yang berlangsung sampai 1927 Pengenalan metode pencetakan litograf berasal dari Barat. Adalah langkah penting dalam mengembangkan bentuk di Cina selama awal abad 20. Seperti Eropa dan Amerika Serikat, gambar satir itu muncul di koran dan majalah, awalnya didasarkan pada karya-karya dari negara-negara tersebut. Salah satu majalah pertama kartun satir didasarkan pada Britania Raya's Punch, snappily kembali dicap sebagai "The Punch Cina". Bagian pertama diambil oleh orang dari kewarganegaraan Cina adalah "Situasi di Timur Jauh" dari Tsan Tse-Tai, dicetak 1899 di Jepang. Pada tahun 1920-an pasar didirikan untuk buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua.
Pada tahun 1884, Setengah Ally's Holiday Sloper diterbitkan, sebuah majalah yang jual sepotong menampilkan karakter tituler, dan secara luas dianggap sebagai majalah komik strip pertama untuk fitur karakter berulang. Pada 1890 dua lagi majalah komik debutnya kepada masyarakat Inggris, Comic Potongan dan Illustrated Chips, mendirikan tradisi komik Inggris sebagai antologi periodik yang berisi komik strip.
Di Amerika Serikat, R.F. Outcault bekerja dalam menggabungkan balon pidato dan gambar pada Hogan's Alley dan The Yellow Kid telah diakui sebagai membangun bentuk dan konvensi komik strip, meskipun akademisi telah menemukan karya-karya sebelumnya yang menggabungkan gelembung pidato dan citra multi narasi. Namun, popularitas kerja Outcalt dan posisi strip dalam koran mempertahankan kredit sebagai motor penggerak formulir.
Abad ke-20 dan media massa
Little Sammy Bersin (1904-1906) oleh Winsor McCay
1920-an dan 1930-an melihat booming lebih lanjut dalam industri. Di China pasar didirikan untuk buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua, [25] sementara pasar untuk antologi komik di Britania telah berpaling ke target anak-anak melalui humor remaja, dengan The Dandy dan The pesta diluncurkan. Di Belgia, Hergé menciptakan strip Tintin koran untuk suplemen komik, ini telah berhasil dikumpulkan dalam sebuah album terikat dan menciptakan pasar untuk karya-karya tersebut lebih lanjut. Periode yang sama di Amerika Serikat telah melihat strip koran memperluas subjek mereka yang melampaui humor, dengan aksi, petualangan dan misteri strip diluncurkan. Pengumpulan bahan tersebut juga mulai, dengan itu cerita komik, koleksi cetak ulang dari strip koran, diterbitkan dalam ukuran tabloid di tahun 1929.
Pasar untuk buku-buku komik tersebut segera diikuti, dan pada tahun 1938 penerbit mencetak bahan asli dalam format. Pada saat ini bahwa Action Comics # 1 diluncurkan, dengan fitur Superman sebagai penutup. Popularitas karakter pahlawan super cepat diabadikan sebagai genre mendefinisikan komik Amerika. Genre kehilangan popularitas pada 1950-an, tetapi didirikan kembali dominasinya bentuk dari tahun 60 sampai akhir abad ke-20.
Di Jepang, negara dengan tradisi panjang untuk ilustrasi dan sistem penulisan yang berkembang dari gambar, komik sangat populer. Yang dimaksud dengan manga, bentuk Jepang didirikan setelah Perang Dunia II oleh Osamu Tezuka, yang diperluas jumlah halaman kerja ke nomor ratusan, dan yang mengembangkan gaya filmis, sangat dipengaruhi oleh animasi Disney waktu. Pasar Jepang memperluas jangkauan untuk menutupi bekerja dalam banyak genre, dari fantasi cinta untuk remaja melalui fantasi dewasa. manga Jepang yang biasanya diterbitkan di antologi besar, yang mengandung beberapa ratus halaman, dan cerita-cerita telah lama digunakan sebagai sumber untuk adaptasi ke dalam film animasi. Di Jepang film tersebut disebut sebagai anime, dan pencipta yang bekerja di kedua bentuk secara bersamaan, yang mengarah ke sebuah menghubungkan intrinsik dari dua bentuk.
Selama paruh kedua abad ke-20 komik telah menjadi barang yang sangat populer untuk kolektor dan dari tahun 1970-an penerbit komik Amerika Serikat telah secara aktif mendorong mengumpulkan dan mengalihkan sebagian besar komik penerbitan dan produksi untuk naik banding langsung kepada masyarakat kolektor.
Alan Moore, yang karya-karyanya telah berbuat banyak untuk mempopulerkan medium.
Menulis pada tahun 1972, Sir Ernst Gombrich merasa Töpffer telah berevolusi bahasa gambar baru, yaitu gaya seni disingkat, yang memungkinkan para penonton untuk mengisi kekosongan dengan imajinasi mereka.
Penggunaan double modern dari komik panjang, sebagai kata sifat menggambarkan genre, dan kata benda menunjuk seluruh media, telah dikritik sebagai membingungkan dan menyesatkan. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, kartunis bawah tanah menggunakan comix ejaan untuk membedakan pekerjaan mereka dari strip koran utama dan buku-buku komik remaja. Karya mereka ditulis untuk pemirsa dewasa, tetapi biasanya komedi, sehingga "komik" label masih tepat. istilah novel grafis dipopulerkan pada akhir tahun 1970, telah menciptakan setidaknya dua dekade sebelumnya, dengan jarak bahan dari kebingungan ini
Pada tahun 1980-an komik beasiswa mulai berkembang di Amerika Serikat, dan kebangkitan di popularitas komik terlihat, dengan Alan Moore dan Frank Miller memproduksi karya superhero terkemuka dan Bill Watterson Calvin & Hobbes's yang sindikasi.
Dalam karya Robert Crumb 2005 itu dipamerkan di galeri kedua sisi Atlantik, dan surat kabar The Guardian suplemen tabloid dikhususkan untuk seminggu eksplorasi panjang karyanya dan idiom
Bentuk
Carl Barks, seniman komik Donal Bebek, autograph penandatanganan pada tahun 1994.
Komik telah disajikan dalam jumlah yang luas dan format penerbitan ketik, dari panel kartun yang sangat pendek ke lebih panjang novel grafis. Kartun, tradisional mengandung satir atau humor konten dalam cara yang terlihat di The New Yorker atau Private Eye, berasal dari pertengahan abad kesembilan belas. Bentuk komik masih populer, meskipun beberapa tahun terakhir telah mengalami penurunan jumlah kartunis editorial bekerja di media AS [34] Ada perdebatan tentang apakah kartun adalah bentuk komik, pendahulu, atau. bentuk yang terkait-namun beberapa orang berpendapat bahwa karena kartun menggabungkan kata-kata dengan gambar dan konstruksi narasi, ini adalah bentuk komik.
Strip komik hanyalah sebuah urutan kartun yang bersatu untuk bercerita, dan pada awalnya dikenal sebagai kartun strip. Awalnya komik strip istilah yang diterapkan untuk setiap urutan kartun, tak peduli tempat publikasi atau panjang urutan, tapi sekarang, terutama di Amerika Serikat, istilah ini mengacu pada strip dipublikasikan di koran. Strip ini sekarang biasanya lucu atau menyindir strip, seperti Hagar yang Mengerikan dan Doonesbury, tapi sering aksi bertema, pendidikan atau bahkan biografi. Di Amerika Serikat, istilah "komik" kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan halaman surat kabar di mana komik ditemukan, dengan istilah "komik" cepat mengadopsi melalui penggunaan populer untuk merujuk untuk membentuk daripada konten [35.] [36] Said halaman juga disebut sebagai "halaman lucu", dan komik ini maka kadang-kadang disebut "lucunya" Di Britania Raya., istilah komik strip masih berlaku bagi cerita lagi yang muncul di komik, seperti 2000 AD atau sebagai pesta itu.
format Publikasi
George Herriman's Krazy Kat (6 Januari 1918)
Seiring waktu sejumlah format telah menjadi erat terkait dengan bentuk, dari buku komik ke webcomic. Buku komik Amerika berasal dari bagian awal abad kedua puluh, dan tumbuh dari majalah yang dikemas kembali komik strip koran. Akhirnya, penerbit menugaskan karya aslinya, dan bahan yang dikembangkan dari asal lucu untuk mencakup cerita petualangan, roman, perang, dan pahlawan super, dengan genre terakhir mendominasi penerbitan buku komik oleh akhir abad dua puluh. Meskipun buku komik yang disebut, publikasi ini lebih mirip majalah, setelah lunak mencakup dicetak pada kertas glossy, dengan interior dari kertas atau kertas kelas yang lebih tinggi. Di Eropa, majalah selalu menjadi tempat untuk bahan asli pada formulir, dan majalah komik atau buku komik segera tumbuh menjadi antologi bahwa serial sejumlah cerita. Di Eropa kontinental pasar segera memantapkan dirinya untuk mendukung koleksi komik strip tersebut. Semua publikasi ini umumnya disebut sebagai "komik" untuk jangka pendek, dengan buku-buku komik Amerika dan Inggris majalah khas atau berjalan 32 halaman, termasuk iklan dan kolom surat. (Ini kadang-kadang dikenal sebagai buku 36-halaman, menghitung mencakup) majalah komik Eropa. Telah liar beragam nomor halaman, saat ini kebanyakan berkisar antara 52 dan 120 halaman, sementara album komik Eropa tradisional memiliki antara 32 dan 62 halaman.
Novel grafis pada layar untuk dijual di toko spesialis.
Di Amerika Serikat, ketika seorang penerbit mengumpulkan cerita serial sebelumnya, koleksi semacam ini biasanya disebut sebagai baik paperback perdagangan atau sebagai novel grafis. Ini adalah buku, biasanya squarebound dan diterbitkan dengan sampul kartu, tidak mengandung iklan. Mereka biasanya mengumpulkan kisah tunggal, yang telah dipecah menjadi beberapa bab sebelumnya dalam buku-buku komik serial, dengan isu-isu yang dikenal sebagai busur cerita. novel perdagangan tersebut dapat berisi manapun dari empat hal (misalnya, ada Kingdom Come oleh Mark Waid dan Alex Ross) sebagai sebanyak dua puluh (The Death of Superman). Di Eropa kontinental, khususnya koleksi seperti Belgia dan Perancis, biasanya agak lebih besar dalam ukuran dan diterbitkan dengan sampul hardcover, sebuah format yang didirikan oleh seri Tintin di tahun 1930-an. Ini disebut sebagai komik album, [38] istilah yang di Amerika Serikat mengacu pada buku antologi. Britania Raya tidak memiliki tradisi besar koleksi tersebut, meskipun selama tahun 1980-an penerbitan Titan meluncurkan garis mengumpulkan cerita sebelumnya diterbitkan pada tahun 2000 AD.
Format novel grafis mirip dengan penerbitan buku khas, dengan karya yang diterbitkan dalam edisi sampul tebal dan paperback. Istilah ini telah terbukti yang sulit untuk mendefinisikan, dan mengacu tidak hanya fiksi tetapi juga bekerja faktual, dan juga digunakan untuk menggambarkan koleksi serial sebelumnya karya maupun sebagai bahan aslinya. Beberapa penerbit membedakan antara materi tersebut, menggunakan novel "istilah grafis asli" untuk pekerjaan yang ditugaskan terutama untuk formulir.
Strip koran juga mendapatkan dikumpulkan, keduanya di Eropa dan di Amerika Serikat. Di AS, pemilihan strip akan dicetak ulang dalam buku-buku sering agak serampangan, tetapi ada beberapa upaya terakhir untuk menghasilkan koleksi lengkap dari strip koran lebih populer.
Di Inggris itu tradisional untuk pasar komik anak-anak untuk melepaskan annuals komik, yang hardback buku berisi strip, serta cerita teks dan teka-teki dan permainan. Di Amerika Serikat, komik tahunan adalah publikasi musim panas, biasanya sebuah buku komik diperpanjang, dengan alur cerita seringkali dikaitkan di garis penerbit komik.
Bill Holman's Smokey Stover, contoh strip Amerika populer diterjemahkan untuk dipublikasikan di Perancis.
Di Jepang, komik biasanya pertama dalam serial manga dan majalah yang terakhir disusun dalam format buku manganya.
Di Afrika Selatan, Supa Strikas, sebuah buku komik mingguan mencapai lebih dari satu juta pembaca di seluruh dunia, menggunakan iklan yang tertanam di setiap frame dari komik strip untuk menghasilkan pendapatan, daripada pengisian pembacanya.
Webcomics, juga dikenal sebagai komik online dan komik web, adalah komik yang tersedia di Internet. Banyak webcomics eksklusif dipublikasikan secara online, sementara beberapa yang dipublikasikan di media cetak tetapi memelihara arsip web baik untuk alasan komersial atau artistik. Dengan akses mudah Internet untuk penonton, webcomics menjalankan keseluruhan dari komik tradisional untuk novel grafis dan seterusnya.
Webcomics mirip dengan komik cetak yang diterbitkan sendiri di hampir semua orang dapat membuat webcomic mereka sendiri dan mempublikasikannya di Web. Saat ini, ada ribuan webcomics tersedia secara online, dengan beberapa mencapai populer, kritis, atau kesuksesan komersial. The Perry Bible Fellowship dimuat di media cetak, sementara Brian Fies 'Mom Kanker memenangkan Eisner Award perdana untuk komik digital pada tahun 2005 dan kemudian dikumpulkan dan diterbitkan dalam hardcover.
Bentuk komik juga bisa dimanfaatkan untuk menyampaikan informasi di media campuran. Sebagai contoh, strip yang dirancang untuk tujuan mendidik atau informatif, terutama pada kartu petunjuk keselamatan sebuah pesawat. Strip ini umumnya disebut sebagai komik instruksional. Bentuk komik juga digunakan dalam industri film dan animasi, melalui storyboard. Storyboards adalah ilustrasi ditampilkan dalam urutan dengan tujuan untuk memvisualisasikan sebuah animasi atau film live-action. storyboard pada dasarnya adalah komik besar film atau beberapa bagian dari film yang dihasilkan sebelumnya untuk membantu direksi dan cinematographers memvisualisasikan adegan-adegan dan menemukan masalah potensial sebelum terjadi. Sering storyboards termasuk panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.
Seperti banyak media lain, komik juga bisa menerbitkan sendiri. Salah satu format yang khas untuk diri-penerbit dan profesional calon adalah, minicomic biasanya kecil, sering difotokopi dan stapler atau dengan buatan tangan yang mengikat. Ini adalah cara yang murah umum bagi mereka yang ingin membuat komik sendiri dengan anggaran yang sangat kecil, dengan sebagian besar informal berarti distribusi. Sejumlah kartunis sudah mulai cara ini dan pergi ke jenis yang lebih tradisional penerbitan, sementara seniman lebih mapan lain terus memproduksi minicomics di samping.
[Sunting] Artistik menengah
[Sunting Mendefinisikan] komik
Para ahli tidak setuju pada definisi komik, beberapa klaim format yang tercetak sangat penting, beberapa menekankan saling ketergantungan gambar dan teks, dan lainnya berurutan alam. Istilah sebagai referensi untuk media juga telah diperdebatkan.
Will Eisner, yang mendirikan istilah seni sekuensial dan dianggap telah mempopulerkan novel grafis.
Pada tahun 1996, Will Eisner menerbitkan Graphic Storytelling, dimana ia mendefinisikan komik sebagai "pengaturan dicetak seni dan balon secara berurutan, terutama dalam buku-buku komik" [sebelumnya ] Eisner itu, definisi yang lebih berpengaruh dari Komik 1985 dan Sequential Art. Dijelaskan teknik dan struktur komik sebagai seni sekuensial, "... susunan gambar atau gambar dan kata-kata untuk menceritakan sebuah cerita atau mendramatisir ide."
Dalam Memahami Komik (1993) Scott McCloud mendefinisikan seni sequential dan komik sebagai: "disandingkan gambar gambar dan lainnya dalam urutan yang disengaja, dimaksudkan untuk menyampaikan informasi dan / atau untuk menghasilkan respon estetik dalam penampil." definisi ini termasuk tunggal panel ilustrasi seperti The Far Side, "Zanzibear", The Family Circus dan kartun yang paling politis dari kategori, mengelompokkan mereka sebagai kartun. Sebaliknya, "The Journal Komik's 100 Komik Terbaik dari abad ke-20", termasuk karya-karya kartunis beberapa panel tunggal dan kartunis, dan studi akademis komik sudah termasuk kartun politik.
RC Harvey, dalam esainya Komedi di persimpangan Word dan Gambar, menawarkan definisi bersaing dalam referensi McCloud: "... komik terdiri dari cerita-cerita bergambar atau eksposisi di mana kata-kata (sering huruf ke area gambar dalam balon bicara) biasanya memberikan kontribusi pada arti dari gambar dan sebaliknya. " ini, Namun, mengabaikan keberadaan komik tanpa kata.
Kebanyakan setuju bahwa animasi, yang menciptakan ilusi optik gerakan dalam kerangka fisik statis, adalah bentuk yang terpisah, meskipun ImageTexT, sebuah jurnal akademik peer-review berfokus pada komik, menerima masukan yang berkaitan dengan animasi juga, dan yang ketiga Konferensi tahunan di Komik di University of Florida berfokus pada komik dan animasi.
Seni gaya
Scott McCloud, yang bekerja Memahami Komik mengidentifikasi gaya yang berbeda dari seni yang digunakan dalam komik.
Sementara hampir semua seni komik adalah dalam arti tertentu disingkat, dan juga sementara setiap seniman yang telah menghasilkan karya komik membawa masing-masing pendekatan sendiri untuk melahirkan, beberapa gaya seni yang lebih luas telah diidentifikasi. Seniman komik strip Cliff Sterrett dan Gus Arriola sering digunakan tidak biasa, latar belakang berwarna-warni, kadang-kadang membelok ke seni abstrak.
Gaya dasar telah diidentifikasi sebagai realistis dan kartun, dengan jalan tengah yang besar R. Fiore telah menciptakan frase liberal. Fiore juga menyatakan jijik dengan persyaratan realistis dan kartun, lebih suka istilah literal dan gaya bebas, masing-masing.
Scott McCloud telah menciptakan The Big Triangle sebagai alat untuk berpikir tentang komik seni. Dia menempatkan representasi realistis di sudut kiri bawah, dengan representasi ikonik, atau seni kartun, di kanan bawah, dan pengenal ketiga, abstraksi citra, di puncak segitiga. Hal ini memungkinkan penempatan dan pengelompokan seniman dengan triangulasi.
* Gaya kartun komik menggunakan efek dan variasi garis lebar untuk berekspresi. Karakter cenderung memiliki bulat, disederhanakan anatomi. Tercatat eksponen gaya ini adalah Carl Barks dan Jeff Smith.
* Gaya realistis, juga disebut sebagai gaya petualangan adalah yang dikembangkan untuk digunakan dalam petualangan strip tahun 1930-an. Mereka menuntut terlihat kurang kartun, fokus lebih pada anatomi realistis dan bentuk, dan menggunakan ilustrasi yang ditemukan di majalah pulp sebagai dasar. Gaya ini menjadi dasar superhero gaya buku komik, karena Joe Shuster dan Jerry Siegel awalnya bekerja Superman untuk publikasi sebagai strip petualangan.
McCloud juga mencatat bahwa dalam tradisi sejumlah, ada kecenderungan untuk memiliki karakter utama diambil agak sederhana dan kartun, sedangkan latar belakang dan lingkungan yang digambarkan secara realistis. Dengan demikian, ia berpendapat, pembaca dengan mudah mengidentifikasi dengan karakter, (karena mereka adalah sama dengan ide seseorang diri), sementara yang terbenam ke dunia, yang tiga-dimensi dan bertekstur. Contoh-contoh yang baik dari fenomena ini termasuk Hergé's Petualangan Tintin (dalam "gaya pribadinya" Ligne claire merek dagang), Will Eisner Roh dan Osamu Tezuka's Buddha, antara lain banyak.
Bahasa
Seperti disebutkan di atas, dua definisi yang berbeda telah digunakan untuk mendefinisikan komik sebagai bentuk seni: kombinasi kata dan gambar, dan penempatan gambar dalam urutan. Kedua definisi yang kurang, di pertama mengecualikan setiap urutan gambar tanpa kata, dan yang kedua kartun termasuk panel tunggal seperti kartun editorial. Tujuan dari komik jelas bahwa narasi, dan sebagainya yang harus menjadi faktor penting dalam menentukan bentuk seni.
Komik, sebagai seni sekuensial, menekankan representasi bergambar dari narasi. Ini berarti komik tidak versi ilustrasi literatur standar, dan sementara beberapa kritik yang mengatakan bahwa mereka adalah bentuk hibrida seni dan sastra, yang lain berpendapat komik adalah seni baru dan terpisah; suatu keseluruhan yang terpadu, kata-kata dan gambar kedua, di mana gambar tidak hanya menggambarkan cerita, tetapi merupakan bagian dari yang mengatakannya. Dalam komik, pencipta mengirimkan ekspresi melalui pengaturan dan penjajaran dari salah satu gambar saja, atau kata (s) dan gambar (s), untuk membangun narasi.
Narasi komik yang dibuat melalui tata letak gambar, dan sementara, seperti dalam film, mungkin ada banyak orang yang bekerja di satu pekerjaan,, satu visi pemandu narasi pekerjaan. Artis dapat menggunakan tata letak gambar pada halaman untuk menyampaikan berlalunya waktu, membangun ketegangan, atau sorot tindakan.
Untuk eksplorasi lebih lengkap dari bahasa, silakan lihat kosakata Komik.
Komik penciptaan
Seorang seniman membuat sketsa sebuah halaman komik
Seniman komik biasanya sketsa gambar dengan pensil sebelum pergi di atas gambar dengan tinta, baik menggunakan pena atau kuas dip. Seniman juga dapat menggunakan lightbox untuk menciptakan gambar akhir dalam tinta. Beberapa artis, Brian Bolland misalnya menggunakan grafis komputer, dengan karya diterbitkan sebagai penampilan fisik pertama karya seni. Dengan definisi banyak (termasuk McCloud, di atas) definisi komik meluas ke media digital seperti webcomics dan komik mobile.
Sifat pekerjaan yang diciptakan komik menentukan jumlah orang yang bekerja pada penciptaan, dengan strip komik yang sukses dan buku komik yang diproduksi melalui sistem studio, di mana seorang seniman merakit sebuah tim asisten untuk membantu menciptakan pekerjaan. Namun, karya dari perusahaan independen, self-penerbit atau mereka yang lebih bersifat pribadi dapat menghasilkan pencipta tunggal.
Dalam industri buku komik dari Amerika Serikat, sistem studio telah menjadi metode utama penciptaan. Melalui penggunaannya oleh industri, peran telah menjadi sangat dikodifikasi, dan mengelola studio telah menjadi tanggung jawab perusahaan, dengan editor melaksanakan tugas-tugas manajemen. Editor merakit sejumlah pencipta dan mengawasi pekerjaan untuk publikasi.
Setiap jumlah orang yang dapat membantu dalam penciptaan buku komik dengan cara ini, dari plotter, seorang artis rincian, sebuah penciller, inker sebuah, seorang penulis skenario, dan penata letterer, dengan beberapa peran yang dilakukan oleh orang yang sama.
Sebaliknya, komik cenderung merupakan karya seorang pencipta tunggal, biasanya disebut kartunis. Namun, tidak jarang seorang kartunis untuk menggunakan metode studio, terutama ketika sebuah strip menjadi sukses. Mort Walker bekerja studio, sementara Bill Watterson dihindari metode studio, lebih memilih untuk membuat strip itu sendiri. Gag, kartunis politik dan editorial cenderung bekerja sendiri maupun, meskipun seorang kartunis dapat menggunakan asisten.
Peralatan
Seorang seniman menggunakan berbagai pensil, kertas, biasanya papan Bristol dan tinta tahan air. Ketika tinta, banyak seniman lebih suka menggunakan Winsor & Newton Seri 7, # 3 kuas sebagai alat utama, yang dapat digunakan dalam hubungannya dengan sikat lainnya, pena celup, pena dan / atau berbagai macam teknis pena atau spidol. Mekanikal tints dapat digunakan untuk menambahkan nada abu-abu untuk gambar. Seorang seniman bisa melukis dengan akrilik, guas, cat poster atau cat air. Warna juga dapat dicapai melalui krayon, pastel atau pensil warna.
Penghapus, penggaris, template, mengatur kotak dan membantu T-persegi dalam menciptakan garis dan bentuk. Sebuah meja gambar memberikan permukaan bekerja siku dengan lampu kadang-kadang melekat pada meja. Sebuah kotak cahaya memungkinkan seniman untuk melacak bekerja pensil ketika tinta, memungkinkan untuk selesai looser. Pisau dan pisau bedah mengisi berbagai kebutuhan, termasuk papan memotong atau menggores dari kesalahan. Sebuah tikar pemotongan bantuan pemangkasan kertas. Proses putih adalah bahan buram putih tebal untuk menutupi kesalahan. Pita perekat dan membantu komposit foto dari sumber yang berbeda.
[Sunting] Komputer dihasilkan komik
Komputer secara dramatis mengubah industri, dan hari ini banyak kartunis dan ilustrator membuat ilustrasi digital menggunakan komputer, tablet grafis dan scanner. seni digital telah menggantikan gambar tradisional pena dan tinta pada peningkatan jumlah buku-buku komik dan strip. Beberapa ilustrator melakukan sketsa pensil, scan dan kemudian menggunakan program software yang berbeda untuk menjalankan seni selesai, memperbesar bagian gambar untuk detail pekerjaan dekat. Untuk membuat buku komik meliputi, Jim McDermott transfer gambar ke komputer lukisan dan kemudian mengembangkan digital, dan Dave McKean juga telah menggabungkan metode tradisional dan digital.
Pada tahun 1998, Pete Nash ditampilkan sepenuhnya digital karya seni di strip komik Penyerang untuk The Sun. [57 Komputer] yang sekarang banyak digunakan baik untuk mewarnai dan huruf, memaksa beberapa letterers buku komik untuk mencari tempat lain untuk kartunis work.Snuffy Fred Smith Lasswell, suatu penemu produktif dan adopter awal teknologi baru, adalah salah satu kartunis email pertama komik strip untuk King Features Syndicate dan juga memelopori penggunaan huruf yang dihasilkan komputer.
Pada komik strip Blondie, teknologi komputer memungkinkan penulis Dean Young, kartunis John Marshall dan asisten Frank seni Cummings untuk berkolaborasi walaupun mereka tinggal di tiga negara yang berbeda.
Awal precursor komik seperti yang dikenal saat ini termasuk Trajan's Column dan karya William Hogarth. Pada abad ke-19, media seperti yang kita kenal sekarang mulai mengambil bentuk antara seniman Eropa dan Amerika. Komik sebagai media massa nyata mulai muncul di Amerika Serikat pada awal abad 20 dengan strip komik koran, di mana bentuk mulai standar (gambar-driven, balon pidato dll). Kombinasi kata-kata dan gambar terbukti populer dan cepat menyebar ke seluruh dunia.
Comic strip segera dikumpulkan ke dalam buku kecil murah dan mencetak ulang buku-buku komik. Asli buku komik segera diikuti. Hari ini, komik yang ditemukan di koran, majalah, buku komik, novel grafis dan di web. Secara historis, membentuk berurusan dengan subyek lucu, tapi ruang lingkup telah diperluas untuk mencakup berbagai genre sastra. Juga lihat: Comic strip dan kartun. Dalam beberapa kalangan, komik masih dipandang sebagai seni rendah, meskipun ada pengecualian, seperti Krazy Kat dan Barnaby. Namun, seperti elitis sebuah "seni rendah / seni tinggi" tidak ada perbedaan di dunia berbahasa Perancis (dan, sampai taraf tertentu, Eropa kontinental), dimana bandes dessinées media secara keseluruhan secara umum diterima sebagai "Seni Kesembilan ", biasanya didedikasikan ruang non-diabaikan di toko buku dan perpustakaan, dan secara teratur dirayakan dalam kegiatan internasional seperti Festival Komik Angoulême Internasional. perbedaan semacam itu juga tidak ada dalam manga Jepang, budaya terbesar di dunia komik.
Pada akhir 20 dan awal abad ke-21 telah ada gerakan untuk merehabilitasi medium. diskusi Kritis bentuk itu muncul pada awal tahun 1920-an, tetapi penelitian serius yang jarang sampai akhir abad ke-20. Meskipun praktisi dapat menghindari tradisi formal, mereka sering menggunakan bentuk-bentuk tertentu dan konvensi untuk menyampaikan narasi dan pidato, atau untuk membangkitkan tanggapan emosional atau sensual. Perangkat seperti balon bicara dan kotak yang digunakan untuk menunjukkan dialog dan menyampaikan informasi mendirikan, sedangkan panel, tata letak, selokan dan pita zip dapat membantu menunjukkan aliran cerita. Komik penggunaan teks, ambiguitas, simbolisme, desain, ikonografi, teknik sastra, media campuran dan unsur-unsur gaya seni membantu membangun makna tersirat. Meskipun komik adalah struktur non-linear dan dapat sulit untuk membaca kadang-kadang, itu hanya disajikan. Namun, itu tergantung dari "frame pembaca pikiran" untuk membaca dan memahami komik. [konvensi yang berbeda-beda tersebut dikembangkan di seluruh dunia, dari manga dari Jepang untuk manhua dari Cina dan manhwa Korea, komik buku Amerika Serikat, dan album hardcover yang lebih besar di Eropa.
Sejarah
Awal narasi dalam seni
Berurut gambaran pada Trajan's Column
Dalam Lucas Cranach "the Elder Adam dan Hawa" yang berbeda adegan kisah Bibel yang ditampilkan pada lukisan yang sama: di depan, Tuhan menegur beberapa dosa mereka; di latar belakang ke kanan diperlihatkan adegan awal penciptaan Eve dari tulang rusuk Adam dan dari mereka yang tergoda untuk memakan buah terlarang; di sebelah kiri adalah adegan selanjutnya dari pengusiran mereka dari surga.
Komik sebagai bentuk seni yang mapan itu sendiri pada akhir 19 dan awal abad ke-20, di samping bentuk semacam film dan animasi. Tiga bentuk berbagi konvensi tertentu, yang paling terasa pencampuran kata-kata dan gambar, dan ketiga bagian dari konvensi berutang kepada lompatan teknologi dilakukan melalui revolusi industri. Meskipun surat kabar dan majalah pertama didirikan dan dipopulerkan komik di akhir 1890-an, ilustrasi narasi telah ada selama berabad-abad.
Trajan's Roma Kolom, berdedikasi di 113 AD, adalah contoh hidup awal narasi diberitahu melalui gambar berurutan, sementara hieroglif Mesir, friezes Yunani, Abad Pertengahan permadani seperti Tapestry Bayeux dan diilustrasikan naskah juga menggabungkan foto berurutan dan kata-kata untuk menyampaikan sebuah cerita. Dalam lukisan abad pertengahan, banyak adegan berurutan dari cerita yang sama (biasanya Alkitab satu) muncul secara bersamaan dalam lukisan yang sama (lihat gambar ke kiri).
Namun, karya-karya ini tidak bepergian ke pembaca, melainkan mengambil penemuan teknik cetak modern untuk membawa formulir ke khalayak luas dan menjadi media massa.
Abad ke-15-18 dan uang muka cetak
Terakhir gambar dalam A Rake's Progress William Hogarth
Penemuan mesin cetak, sehingga movable type, membentuk pemisahan antara gambar dan kata-kata, dua memerlukan metode yang berbeda untuk direproduksi. Awal materi dicetak berkonsentrasi pada bidang-bidang keagamaan, tetapi melalui abad ke-17 dan ke-18 mereka mulai menangani aspek kehidupan politik dan sosial, dan juga mulai menyindir dan karikatur. Itu juga selama periode ini bahwa pidato gelembung dikembangkan sebagai sarana menghubungkan dialog.
William Hogarth sering diidentifikasi dalam sejarah bentuk komik. Karyanya, Kemajuan A Rake, terdiri dari sejumlah kanvas, masing-masing direproduksi sebagai mencetak, dan mencetak delapan bersama-sama menciptakan sebuah narasi. Sebagai teknik cetak dikembangkan, karena kemajuan teknologi revolusi industri, majalah dan surat kabar didirikan. Publikasi ini digunakan ilustrasi sebagai sarana untuk mengomentari isu-isu politik dan sosial, ilustrasi tersebut menjadi dikenal sebagai kartun di tahun 1840-an. Segera, seniman bereksperimen dengan mendirikan suatu urutan gambar untuk menciptakan narasi.
Sementara bertahan karya-karya periode ini seperti Francis Barlow's A Benar Narasi dari neraka yang mengerikan paus Plot (c.1682) serta The Hukuman dari Lemuel Gulliver dan Kemajuan Sebuah Rake oleh William Hogarth (1726), dapat dilihat untuk membangun narasi selama beberapa gambar, ia tidak sampai abad ke-19 bahwa unsur-unsur karya tersebut mulai mengkristal ke dalam strip komik.
Perancis Liberty. British Perbudakan, 1792 James Gillray's karikatur menusuk menyenangkan pada Revolusi Perancis, mengantisipasi komik strip modern yang memiliki keduanya panel terpisah dan charactes berbicara melalui balon bicara.
Balon pidato juga berevolusi selama periode ini, dari asal-usul Abad Pertengahan dari phylacter, label, biasanya dalam bentuk gulungan, yang diidentifikasi karakter baik melalui nama mereka atau menggunakan teks singkat untuk menjelaskan tujuan mereka. Seniman seperti George Cumberland Cruikshank membantu menyusun phylacters seperti balon daripada gulungan, meskipun saat ini mereka masih disebut label. Mereka sekarang diwakili naratif, tetapi untuk tujuan identifikasi daripada dialog dalam pekerjaan, dan seniman segera dibuang mereka dalam mendukung menjalankan dialog di bawah panel. Pidato balon tidak diperkenalkan kembali untuk membentuk sampai Richard F. Outcault menggunakannya untuk dialog.
Abad ke-19: bentuk yang didirikan
Halaman oleh Rodolphe Töpffer, yang karyanya dianggap berpengaruh dalam membentuk bentuk komik.
Rodolphe Töpffer, seorang artis Swiss berbahasa Perancis, dipandang sebagai tokoh kunci dari bagian awal abad ke-19. Meskipun pidato balon jatuh dari bantuan selama abad ke-19 tengah, cerita Töpffer's diilustrasikan secara berurutan, dengan teks terkotak di bawah gambar, yang dicetak ulang di seluruh Eropa dan Amerika Serikat. Kurangnya undang-undang hak cipta pada saat itu diperbolehkan edisi ini bajakan, dan diterjemahkan versi menciptakan pasar di kedua benua untuk bekerja sama.
Pada 1843 Töpffer diformalkan pemikirannya tentang cerita bergambar dalam bukunya Essay on Physiognomics: "Untuk membangun sebuah gambar-cerita tidak berarti Anda harus menetapkan diri sebagai empu, untuk menarik keluar setiap potensi dari bahan Anda - sering turun ke ampas Itu! tidak berarti anda hanya menyusun karikatur dengan pensil alami sembrono. Juga tidak hanya untuk mendramatisir atau menggambarkan peribahasa pelesetan. Anda benar-benar harus menemukan beberapa jenis permainan, di mana bagian-bagian yang diatur oleh rencana dan bentuk keseluruhan memuaskan. Anda tidak hanya pena atau membuat lelucon menahan diri dalam kuplet Anda membuat sebuah buku: baik atau buruk, sadar atau bodoh, gila atau suara dalam arti.
Pada tahun 1845 gambar satir, yang secara teratur muncul di koran dan majalah, mendapatkan nama: kartun. (Dalam seni, kartun adalah pensil atau sketsa charcol akan overpainted) Majalah Punch Inggris., Diluncurkan pada tahun 1841, disebut pencilings lucu perusahaan 'sebagai kartun dalam referensi satir kepada Parlemen hari, yang mengorganisir diri mereka sendiri pameran kartun, atau gambar persiapan, pada saat itu. penggunaan ini menjadi istilah umum, yang berlangsung sampai hari ini yang berisi kartun majalah serupa di benua Eropa termasuk Fliegende Blatter dan Le Charivari, sementara di AS dan Puck Hakim sangat populer.
1865 melihat publikasi Max dan Moritz oleh Wilhelm Busch oleh sebuah koran Jerman. Busch halus konvensi seni sekuensial, dan karyanya adalah pengaruh utama dalam membentuk, Rudolph Dirks terinspirasi oleh strip untuk menciptakan Kids Katzenjammer pada tahun 1897.
Yellow Kid, yang diciptakan oleh Richard F. Outcault.
Ini adalah kira pada waktu yang Manhua, bentuk komik Cina, mulai memformalkan, sebuah proses yang berlangsung sampai 1927 Pengenalan metode pencetakan litograf berasal dari Barat. Adalah langkah penting dalam mengembangkan bentuk di Cina selama awal abad 20. Seperti Eropa dan Amerika Serikat, gambar satir itu muncul di koran dan majalah, awalnya didasarkan pada karya-karya dari negara-negara tersebut. Salah satu majalah pertama kartun satir didasarkan pada Britania Raya's Punch, snappily kembali dicap sebagai "The Punch Cina". Bagian pertama diambil oleh orang dari kewarganegaraan Cina adalah "Situasi di Timur Jauh" dari Tsan Tse-Tai, dicetak 1899 di Jepang. Pada tahun 1920-an pasar didirikan untuk buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua.
Pada tahun 1884, Setengah Ally's Holiday Sloper diterbitkan, sebuah majalah yang jual sepotong menampilkan karakter tituler, dan secara luas dianggap sebagai majalah komik strip pertama untuk fitur karakter berulang. Pada 1890 dua lagi majalah komik debutnya kepada masyarakat Inggris, Comic Potongan dan Illustrated Chips, mendirikan tradisi komik Inggris sebagai antologi periodik yang berisi komik strip.
Di Amerika Serikat, R.F. Outcault bekerja dalam menggabungkan balon pidato dan gambar pada Hogan's Alley dan The Yellow Kid telah diakui sebagai membangun bentuk dan konvensi komik strip, meskipun akademisi telah menemukan karya-karya sebelumnya yang menggabungkan gelembung pidato dan citra multi narasi. Namun, popularitas kerja Outcalt dan posisi strip dalam koran mempertahankan kredit sebagai motor penggerak formulir.
Abad ke-20 dan media massa
Little Sammy Bersin (1904-1906) oleh Winsor McCay
1920-an dan 1930-an melihat booming lebih lanjut dalam industri. Di China pasar didirikan untuk buku gambar seukuran telapak tangan seperti Lianhuanhua, [25] sementara pasar untuk antologi komik di Britania telah berpaling ke target anak-anak melalui humor remaja, dengan The Dandy dan The pesta diluncurkan. Di Belgia, Hergé menciptakan strip Tintin koran untuk suplemen komik, ini telah berhasil dikumpulkan dalam sebuah album terikat dan menciptakan pasar untuk karya-karya tersebut lebih lanjut. Periode yang sama di Amerika Serikat telah melihat strip koran memperluas subjek mereka yang melampaui humor, dengan aksi, petualangan dan misteri strip diluncurkan. Pengumpulan bahan tersebut juga mulai, dengan itu cerita komik, koleksi cetak ulang dari strip koran, diterbitkan dalam ukuran tabloid di tahun 1929.
Pasar untuk buku-buku komik tersebut segera diikuti, dan pada tahun 1938 penerbit mencetak bahan asli dalam format. Pada saat ini bahwa Action Comics # 1 diluncurkan, dengan fitur Superman sebagai penutup. Popularitas karakter pahlawan super cepat diabadikan sebagai genre mendefinisikan komik Amerika. Genre kehilangan popularitas pada 1950-an, tetapi didirikan kembali dominasinya bentuk dari tahun 60 sampai akhir abad ke-20.
Di Jepang, negara dengan tradisi panjang untuk ilustrasi dan sistem penulisan yang berkembang dari gambar, komik sangat populer. Yang dimaksud dengan manga, bentuk Jepang didirikan setelah Perang Dunia II oleh Osamu Tezuka, yang diperluas jumlah halaman kerja ke nomor ratusan, dan yang mengembangkan gaya filmis, sangat dipengaruhi oleh animasi Disney waktu. Pasar Jepang memperluas jangkauan untuk menutupi bekerja dalam banyak genre, dari fantasi cinta untuk remaja melalui fantasi dewasa. manga Jepang yang biasanya diterbitkan di antologi besar, yang mengandung beberapa ratus halaman, dan cerita-cerita telah lama digunakan sebagai sumber untuk adaptasi ke dalam film animasi. Di Jepang film tersebut disebut sebagai anime, dan pencipta yang bekerja di kedua bentuk secara bersamaan, yang mengarah ke sebuah menghubungkan intrinsik dari dua bentuk.
Selama paruh kedua abad ke-20 komik telah menjadi barang yang sangat populer untuk kolektor dan dari tahun 1970-an penerbit komik Amerika Serikat telah secara aktif mendorong mengumpulkan dan mengalihkan sebagian besar komik penerbitan dan produksi untuk naik banding langsung kepada masyarakat kolektor.
Alan Moore, yang karya-karyanya telah berbuat banyak untuk mempopulerkan medium.
Menulis pada tahun 1972, Sir Ernst Gombrich merasa Töpffer telah berevolusi bahasa gambar baru, yaitu gaya seni disingkat, yang memungkinkan para penonton untuk mengisi kekosongan dengan imajinasi mereka.
Penggunaan double modern dari komik panjang, sebagai kata sifat menggambarkan genre, dan kata benda menunjuk seluruh media, telah dikritik sebagai membingungkan dan menyesatkan. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, kartunis bawah tanah menggunakan comix ejaan untuk membedakan pekerjaan mereka dari strip koran utama dan buku-buku komik remaja. Karya mereka ditulis untuk pemirsa dewasa, tetapi biasanya komedi, sehingga "komik" label masih tepat. istilah novel grafis dipopulerkan pada akhir tahun 1970, telah menciptakan setidaknya dua dekade sebelumnya, dengan jarak bahan dari kebingungan ini
Pada tahun 1980-an komik beasiswa mulai berkembang di Amerika Serikat, dan kebangkitan di popularitas komik terlihat, dengan Alan Moore dan Frank Miller memproduksi karya superhero terkemuka dan Bill Watterson Calvin & Hobbes's yang sindikasi.
Dalam karya Robert Crumb 2005 itu dipamerkan di galeri kedua sisi Atlantik, dan surat kabar The Guardian suplemen tabloid dikhususkan untuk seminggu eksplorasi panjang karyanya dan idiom
Bentuk
Carl Barks, seniman komik Donal Bebek, autograph penandatanganan pada tahun 1994.
Komik telah disajikan dalam jumlah yang luas dan format penerbitan ketik, dari panel kartun yang sangat pendek ke lebih panjang novel grafis. Kartun, tradisional mengandung satir atau humor konten dalam cara yang terlihat di The New Yorker atau Private Eye, berasal dari pertengahan abad kesembilan belas. Bentuk komik masih populer, meskipun beberapa tahun terakhir telah mengalami penurunan jumlah kartunis editorial bekerja di media AS [34] Ada perdebatan tentang apakah kartun adalah bentuk komik, pendahulu, atau. bentuk yang terkait-namun beberapa orang berpendapat bahwa karena kartun menggabungkan kata-kata dengan gambar dan konstruksi narasi, ini adalah bentuk komik.
Strip komik hanyalah sebuah urutan kartun yang bersatu untuk bercerita, dan pada awalnya dikenal sebagai kartun strip. Awalnya komik strip istilah yang diterapkan untuk setiap urutan kartun, tak peduli tempat publikasi atau panjang urutan, tapi sekarang, terutama di Amerika Serikat, istilah ini mengacu pada strip dipublikasikan di koran. Strip ini sekarang biasanya lucu atau menyindir strip, seperti Hagar yang Mengerikan dan Doonesbury, tapi sering aksi bertema, pendidikan atau bahkan biografi. Di Amerika Serikat, istilah "komik" kadang-kadang digunakan untuk menggambarkan halaman surat kabar di mana komik ditemukan, dengan istilah "komik" cepat mengadopsi melalui penggunaan populer untuk merujuk untuk membentuk daripada konten [35.] [36] Said halaman juga disebut sebagai "halaman lucu", dan komik ini maka kadang-kadang disebut "lucunya" Di Britania Raya., istilah komik strip masih berlaku bagi cerita lagi yang muncul di komik, seperti 2000 AD atau sebagai pesta itu.
format Publikasi
George Herriman's Krazy Kat (6 Januari 1918)
Seiring waktu sejumlah format telah menjadi erat terkait dengan bentuk, dari buku komik ke webcomic. Buku komik Amerika berasal dari bagian awal abad kedua puluh, dan tumbuh dari majalah yang dikemas kembali komik strip koran. Akhirnya, penerbit menugaskan karya aslinya, dan bahan yang dikembangkan dari asal lucu untuk mencakup cerita petualangan, roman, perang, dan pahlawan super, dengan genre terakhir mendominasi penerbitan buku komik oleh akhir abad dua puluh. Meskipun buku komik yang disebut, publikasi ini lebih mirip majalah, setelah lunak mencakup dicetak pada kertas glossy, dengan interior dari kertas atau kertas kelas yang lebih tinggi. Di Eropa, majalah selalu menjadi tempat untuk bahan asli pada formulir, dan majalah komik atau buku komik segera tumbuh menjadi antologi bahwa serial sejumlah cerita. Di Eropa kontinental pasar segera memantapkan dirinya untuk mendukung koleksi komik strip tersebut. Semua publikasi ini umumnya disebut sebagai "komik" untuk jangka pendek, dengan buku-buku komik Amerika dan Inggris majalah khas atau berjalan 32 halaman, termasuk iklan dan kolom surat. (Ini kadang-kadang dikenal sebagai buku 36-halaman, menghitung mencakup) majalah komik Eropa. Telah liar beragam nomor halaman, saat ini kebanyakan berkisar antara 52 dan 120 halaman, sementara album komik Eropa tradisional memiliki antara 32 dan 62 halaman.
Novel grafis pada layar untuk dijual di toko spesialis.
Di Amerika Serikat, ketika seorang penerbit mengumpulkan cerita serial sebelumnya, koleksi semacam ini biasanya disebut sebagai baik paperback perdagangan atau sebagai novel grafis. Ini adalah buku, biasanya squarebound dan diterbitkan dengan sampul kartu, tidak mengandung iklan. Mereka biasanya mengumpulkan kisah tunggal, yang telah dipecah menjadi beberapa bab sebelumnya dalam buku-buku komik serial, dengan isu-isu yang dikenal sebagai busur cerita. novel perdagangan tersebut dapat berisi manapun dari empat hal (misalnya, ada Kingdom Come oleh Mark Waid dan Alex Ross) sebagai sebanyak dua puluh (The Death of Superman). Di Eropa kontinental, khususnya koleksi seperti Belgia dan Perancis, biasanya agak lebih besar dalam ukuran dan diterbitkan dengan sampul hardcover, sebuah format yang didirikan oleh seri Tintin di tahun 1930-an. Ini disebut sebagai komik album, [38] istilah yang di Amerika Serikat mengacu pada buku antologi. Britania Raya tidak memiliki tradisi besar koleksi tersebut, meskipun selama tahun 1980-an penerbitan Titan meluncurkan garis mengumpulkan cerita sebelumnya diterbitkan pada tahun 2000 AD.
Format novel grafis mirip dengan penerbitan buku khas, dengan karya yang diterbitkan dalam edisi sampul tebal dan paperback. Istilah ini telah terbukti yang sulit untuk mendefinisikan, dan mengacu tidak hanya fiksi tetapi juga bekerja faktual, dan juga digunakan untuk menggambarkan koleksi serial sebelumnya karya maupun sebagai bahan aslinya. Beberapa penerbit membedakan antara materi tersebut, menggunakan novel "istilah grafis asli" untuk pekerjaan yang ditugaskan terutama untuk formulir.
Strip koran juga mendapatkan dikumpulkan, keduanya di Eropa dan di Amerika Serikat. Di AS, pemilihan strip akan dicetak ulang dalam buku-buku sering agak serampangan, tetapi ada beberapa upaya terakhir untuk menghasilkan koleksi lengkap dari strip koran lebih populer.
Di Inggris itu tradisional untuk pasar komik anak-anak untuk melepaskan annuals komik, yang hardback buku berisi strip, serta cerita teks dan teka-teki dan permainan. Di Amerika Serikat, komik tahunan adalah publikasi musim panas, biasanya sebuah buku komik diperpanjang, dengan alur cerita seringkali dikaitkan di garis penerbit komik.
Bill Holman's Smokey Stover, contoh strip Amerika populer diterjemahkan untuk dipublikasikan di Perancis.
Di Jepang, komik biasanya pertama dalam serial manga dan majalah yang terakhir disusun dalam format buku manganya.
Di Afrika Selatan, Supa Strikas, sebuah buku komik mingguan mencapai lebih dari satu juta pembaca di seluruh dunia, menggunakan iklan yang tertanam di setiap frame dari komik strip untuk menghasilkan pendapatan, daripada pengisian pembacanya.
Webcomics, juga dikenal sebagai komik online dan komik web, adalah komik yang tersedia di Internet. Banyak webcomics eksklusif dipublikasikan secara online, sementara beberapa yang dipublikasikan di media cetak tetapi memelihara arsip web baik untuk alasan komersial atau artistik. Dengan akses mudah Internet untuk penonton, webcomics menjalankan keseluruhan dari komik tradisional untuk novel grafis dan seterusnya.
Webcomics mirip dengan komik cetak yang diterbitkan sendiri di hampir semua orang dapat membuat webcomic mereka sendiri dan mempublikasikannya di Web. Saat ini, ada ribuan webcomics tersedia secara online, dengan beberapa mencapai populer, kritis, atau kesuksesan komersial. The Perry Bible Fellowship dimuat di media cetak, sementara Brian Fies 'Mom Kanker memenangkan Eisner Award perdana untuk komik digital pada tahun 2005 dan kemudian dikumpulkan dan diterbitkan dalam hardcover.
Bentuk komik juga bisa dimanfaatkan untuk menyampaikan informasi di media campuran. Sebagai contoh, strip yang dirancang untuk tujuan mendidik atau informatif, terutama pada kartu petunjuk keselamatan sebuah pesawat. Strip ini umumnya disebut sebagai komik instruksional. Bentuk komik juga digunakan dalam industri film dan animasi, melalui storyboard. Storyboards adalah ilustrasi ditampilkan dalam urutan dengan tujuan untuk memvisualisasikan sebuah animasi atau film live-action. storyboard pada dasarnya adalah komik besar film atau beberapa bagian dari film yang dihasilkan sebelumnya untuk membantu direksi dan cinematographers memvisualisasikan adegan-adegan dan menemukan masalah potensial sebelum terjadi. Sering storyboards termasuk panah atau petunjuk yang menunjukkan gerakan.
Seperti banyak media lain, komik juga bisa menerbitkan sendiri. Salah satu format yang khas untuk diri-penerbit dan profesional calon adalah, minicomic biasanya kecil, sering difotokopi dan stapler atau dengan buatan tangan yang mengikat. Ini adalah cara yang murah umum bagi mereka yang ingin membuat komik sendiri dengan anggaran yang sangat kecil, dengan sebagian besar informal berarti distribusi. Sejumlah kartunis sudah mulai cara ini dan pergi ke jenis yang lebih tradisional penerbitan, sementara seniman lebih mapan lain terus memproduksi minicomics di samping.
[Sunting] Artistik menengah
[Sunting Mendefinisikan] komik
Para ahli tidak setuju pada definisi komik, beberapa klaim format yang tercetak sangat penting, beberapa menekankan saling ketergantungan gambar dan teks, dan lainnya berurutan alam. Istilah sebagai referensi untuk media juga telah diperdebatkan.
Will Eisner, yang mendirikan istilah seni sekuensial dan dianggap telah mempopulerkan novel grafis.
Pada tahun 1996, Will Eisner menerbitkan Graphic Storytelling, dimana ia mendefinisikan komik sebagai "pengaturan dicetak seni dan balon secara berurutan, terutama dalam buku-buku komik" [sebelumnya ] Eisner itu, definisi yang lebih berpengaruh dari Komik 1985 dan Sequential Art. Dijelaskan teknik dan struktur komik sebagai seni sekuensial, "... susunan gambar atau gambar dan kata-kata untuk menceritakan sebuah cerita atau mendramatisir ide."
Dalam Memahami Komik (1993) Scott McCloud mendefinisikan seni sequential dan komik sebagai: "disandingkan gambar gambar dan lainnya dalam urutan yang disengaja, dimaksudkan untuk menyampaikan informasi dan / atau untuk menghasilkan respon estetik dalam penampil." definisi ini termasuk tunggal panel ilustrasi seperti The Far Side, "Zanzibear", The Family Circus dan kartun yang paling politis dari kategori, mengelompokkan mereka sebagai kartun. Sebaliknya, "The Journal Komik's 100 Komik Terbaik dari abad ke-20", termasuk karya-karya kartunis beberapa panel tunggal dan kartunis, dan studi akademis komik sudah termasuk kartun politik.
RC Harvey, dalam esainya Komedi di persimpangan Word dan Gambar, menawarkan definisi bersaing dalam referensi McCloud: "... komik terdiri dari cerita-cerita bergambar atau eksposisi di mana kata-kata (sering huruf ke area gambar dalam balon bicara) biasanya memberikan kontribusi pada arti dari gambar dan sebaliknya. " ini, Namun, mengabaikan keberadaan komik tanpa kata.
Kebanyakan setuju bahwa animasi, yang menciptakan ilusi optik gerakan dalam kerangka fisik statis, adalah bentuk yang terpisah, meskipun ImageTexT, sebuah jurnal akademik peer-review berfokus pada komik, menerima masukan yang berkaitan dengan animasi juga, dan yang ketiga Konferensi tahunan di Komik di University of Florida berfokus pada komik dan animasi.
Seni gaya
Scott McCloud, yang bekerja Memahami Komik mengidentifikasi gaya yang berbeda dari seni yang digunakan dalam komik.
Sementara hampir semua seni komik adalah dalam arti tertentu disingkat, dan juga sementara setiap seniman yang telah menghasilkan karya komik membawa masing-masing pendekatan sendiri untuk melahirkan, beberapa gaya seni yang lebih luas telah diidentifikasi. Seniman komik strip Cliff Sterrett dan Gus Arriola sering digunakan tidak biasa, latar belakang berwarna-warni, kadang-kadang membelok ke seni abstrak.
Gaya dasar telah diidentifikasi sebagai realistis dan kartun, dengan jalan tengah yang besar R. Fiore telah menciptakan frase liberal. Fiore juga menyatakan jijik dengan persyaratan realistis dan kartun, lebih suka istilah literal dan gaya bebas, masing-masing.
Scott McCloud telah menciptakan The Big Triangle sebagai alat untuk berpikir tentang komik seni. Dia menempatkan representasi realistis di sudut kiri bawah, dengan representasi ikonik, atau seni kartun, di kanan bawah, dan pengenal ketiga, abstraksi citra, di puncak segitiga. Hal ini memungkinkan penempatan dan pengelompokan seniman dengan triangulasi.
* Gaya kartun komik menggunakan efek dan variasi garis lebar untuk berekspresi. Karakter cenderung memiliki bulat, disederhanakan anatomi. Tercatat eksponen gaya ini adalah Carl Barks dan Jeff Smith.
* Gaya realistis, juga disebut sebagai gaya petualangan adalah yang dikembangkan untuk digunakan dalam petualangan strip tahun 1930-an. Mereka menuntut terlihat kurang kartun, fokus lebih pada anatomi realistis dan bentuk, dan menggunakan ilustrasi yang ditemukan di majalah pulp sebagai dasar. Gaya ini menjadi dasar superhero gaya buku komik, karena Joe Shuster dan Jerry Siegel awalnya bekerja Superman untuk publikasi sebagai strip petualangan.
McCloud juga mencatat bahwa dalam tradisi sejumlah, ada kecenderungan untuk memiliki karakter utama diambil agak sederhana dan kartun, sedangkan latar belakang dan lingkungan yang digambarkan secara realistis. Dengan demikian, ia berpendapat, pembaca dengan mudah mengidentifikasi dengan karakter, (karena mereka adalah sama dengan ide seseorang diri), sementara yang terbenam ke dunia, yang tiga-dimensi dan bertekstur. Contoh-contoh yang baik dari fenomena ini termasuk Hergé's Petualangan Tintin (dalam "gaya pribadinya" Ligne claire merek dagang), Will Eisner Roh dan Osamu Tezuka's Buddha, antara lain banyak.
Bahasa
Seperti disebutkan di atas, dua definisi yang berbeda telah digunakan untuk mendefinisikan komik sebagai bentuk seni: kombinasi kata dan gambar, dan penempatan gambar dalam urutan. Kedua definisi yang kurang, di pertama mengecualikan setiap urutan gambar tanpa kata, dan yang kedua kartun termasuk panel tunggal seperti kartun editorial. Tujuan dari komik jelas bahwa narasi, dan sebagainya yang harus menjadi faktor penting dalam menentukan bentuk seni.
Komik, sebagai seni sekuensial, menekankan representasi bergambar dari narasi. Ini berarti komik tidak versi ilustrasi literatur standar, dan sementara beberapa kritik yang mengatakan bahwa mereka adalah bentuk hibrida seni dan sastra, yang lain berpendapat komik adalah seni baru dan terpisah; suatu keseluruhan yang terpadu, kata-kata dan gambar kedua, di mana gambar tidak hanya menggambarkan cerita, tetapi merupakan bagian dari yang mengatakannya. Dalam komik, pencipta mengirimkan ekspresi melalui pengaturan dan penjajaran dari salah satu gambar saja, atau kata (s) dan gambar (s), untuk membangun narasi.
Narasi komik yang dibuat melalui tata letak gambar, dan sementara, seperti dalam film, mungkin ada banyak orang yang bekerja di satu pekerjaan,, satu visi pemandu narasi pekerjaan. Artis dapat menggunakan tata letak gambar pada halaman untuk menyampaikan berlalunya waktu, membangun ketegangan, atau sorot tindakan.
Untuk eksplorasi lebih lengkap dari bahasa, silakan lihat kosakata Komik.
Komik penciptaan
Seorang seniman membuat sketsa sebuah halaman komik
Seniman komik biasanya sketsa gambar dengan pensil sebelum pergi di atas gambar dengan tinta, baik menggunakan pena atau kuas dip. Seniman juga dapat menggunakan lightbox untuk menciptakan gambar akhir dalam tinta. Beberapa artis, Brian Bolland misalnya menggunakan grafis komputer, dengan karya diterbitkan sebagai penampilan fisik pertama karya seni. Dengan definisi banyak (termasuk McCloud, di atas) definisi komik meluas ke media digital seperti webcomics dan komik mobile.
Sifat pekerjaan yang diciptakan komik menentukan jumlah orang yang bekerja pada penciptaan, dengan strip komik yang sukses dan buku komik yang diproduksi melalui sistem studio, di mana seorang seniman merakit sebuah tim asisten untuk membantu menciptakan pekerjaan. Namun, karya dari perusahaan independen, self-penerbit atau mereka yang lebih bersifat pribadi dapat menghasilkan pencipta tunggal.
Dalam industri buku komik dari Amerika Serikat, sistem studio telah menjadi metode utama penciptaan. Melalui penggunaannya oleh industri, peran telah menjadi sangat dikodifikasi, dan mengelola studio telah menjadi tanggung jawab perusahaan, dengan editor melaksanakan tugas-tugas manajemen. Editor merakit sejumlah pencipta dan mengawasi pekerjaan untuk publikasi.
Setiap jumlah orang yang dapat membantu dalam penciptaan buku komik dengan cara ini, dari plotter, seorang artis rincian, sebuah penciller, inker sebuah, seorang penulis skenario, dan penata letterer, dengan beberapa peran yang dilakukan oleh orang yang sama.
Sebaliknya, komik cenderung merupakan karya seorang pencipta tunggal, biasanya disebut kartunis. Namun, tidak jarang seorang kartunis untuk menggunakan metode studio, terutama ketika sebuah strip menjadi sukses. Mort Walker bekerja studio, sementara Bill Watterson dihindari metode studio, lebih memilih untuk membuat strip itu sendiri. Gag, kartunis politik dan editorial cenderung bekerja sendiri maupun, meskipun seorang kartunis dapat menggunakan asisten.
Peralatan
Seorang seniman menggunakan berbagai pensil, kertas, biasanya papan Bristol dan tinta tahan air. Ketika tinta, banyak seniman lebih suka menggunakan Winsor & Newton Seri 7, # 3 kuas sebagai alat utama, yang dapat digunakan dalam hubungannya dengan sikat lainnya, pena celup, pena dan / atau berbagai macam teknis pena atau spidol. Mekanikal tints dapat digunakan untuk menambahkan nada abu-abu untuk gambar. Seorang seniman bisa melukis dengan akrilik, guas, cat poster atau cat air. Warna juga dapat dicapai melalui krayon, pastel atau pensil warna.
Penghapus, penggaris, template, mengatur kotak dan membantu T-persegi dalam menciptakan garis dan bentuk. Sebuah meja gambar memberikan permukaan bekerja siku dengan lampu kadang-kadang melekat pada meja. Sebuah kotak cahaya memungkinkan seniman untuk melacak bekerja pensil ketika tinta, memungkinkan untuk selesai looser. Pisau dan pisau bedah mengisi berbagai kebutuhan, termasuk papan memotong atau menggores dari kesalahan. Sebuah tikar pemotongan bantuan pemangkasan kertas. Proses putih adalah bahan buram putih tebal untuk menutupi kesalahan. Pita perekat dan membantu komposit foto dari sumber yang berbeda.
[Sunting] Komputer dihasilkan komik
Komputer secara dramatis mengubah industri, dan hari ini banyak kartunis dan ilustrator membuat ilustrasi digital menggunakan komputer, tablet grafis dan scanner. seni digital telah menggantikan gambar tradisional pena dan tinta pada peningkatan jumlah buku-buku komik dan strip. Beberapa ilustrator melakukan sketsa pensil, scan dan kemudian menggunakan program software yang berbeda untuk menjalankan seni selesai, memperbesar bagian gambar untuk detail pekerjaan dekat. Untuk membuat buku komik meliputi, Jim McDermott transfer gambar ke komputer lukisan dan kemudian mengembangkan digital, dan Dave McKean juga telah menggabungkan metode tradisional dan digital.
Pada tahun 1998, Pete Nash ditampilkan sepenuhnya digital karya seni di strip komik Penyerang untuk The Sun. [57 Komputer] yang sekarang banyak digunakan baik untuk mewarnai dan huruf, memaksa beberapa letterers buku komik untuk mencari tempat lain untuk kartunis work.Snuffy Fred Smith Lasswell, suatu penemu produktif dan adopter awal teknologi baru, adalah salah satu kartunis email pertama komik strip untuk King Features Syndicate dan juga memelopori penggunaan huruf yang dihasilkan komputer.
Pada komik strip Blondie, teknologi komputer memungkinkan penulis Dean Young, kartunis John Marshall dan asisten Frank seni Cummings untuk berkolaborasi walaupun mereka tinggal di tiga negara yang berbeda.
Senin, 17 Mei 2010
One Piece Adalah sebuah manga shōnen lama berjalan yang ditulis dan diilustrasikan dengan Eiichiro Oda, yang telah serial di Weekly Shonen Jump sejak 4 Agustus 1997. Masing-masing bab sedang diterbitkan dalam jilid buku manganya oleh Shueisha, dengan yang pertama dirilis pada tanggal 24 Desember 1997 dan volume 57 dirilis pada Maret 2010. Pada tahun 2009, Shueisha mengumumkan bahwa mereka menjual 176.000.000 volume manga One Piece sejauh; volume 56 mencetak rekor baru untuk menjalankan tertinggi cetak awal dari sebuah manga dalam sejarah. [1] One Piece mengikuti petualangan Monkey D. Luffy, anak 17 tahun yang memperoleh kemampuan luar biasa dengan makan buah ajaib, dan kru-nya bajak laut ragtag heroik, bernama topi jerami. Luffy ambisi terbesar adalah untuk memperoleh harta tertinggi di dunia, One Piece, dan dengan demikian menjadi Pirate radja.
One Piece adalah lisensi untuk sebuah rilis bahasa Inggris di Amerika Utara oleh Viz Media. Masing-masing bab sedang serial di antologi manga Viz's Shonen Jump dan diterbitkan di volume buku manganya. Di Britania Raya, seri ini yang dirilis oleh Gollancz Manga, sekarang dirilis oleh Viz Media bersama dengan semua manga lain mereka sebelumnya dirilis oleh Gollancz Manga. Hiburan adalah orang gila merilis seri di Australia dan Selandia Baru.
Seri ini diadaptasi menjadi sebuah animasi video asli (OVA) yang diproduksi pada tahun 1998 oleh Production IG Ia kemudian diadaptasi menjadi sebuah serial anime penuh oleh Toei Animation yang tampil dalam Jepang Fuji Television pada tanggal 20 Oktober 1999. Sejak itu, seri masih terus berlangsung telah ditayangkan lebih dari empat ratus episode. Seri anime ini dilisensikan untuk disiarkan berat edited dijuluki bahasa Inggris di Amerika Utara oleh 4Kids Hiburan. Ia telah diberi lisensi untuk rilis DVD Region 1 purna dan disiarkan oleh Funimation Hiburan dalam bentuk asli dan dipotong. Selain seri anime dan OVA, One Piece telah diadaptasi menjadi film sepuluh oleh Toei dan beberapa video game berdasarkan seri telah dirilis. Sebuah taman hiburan berbasis Jepang setelah seri telah dijadwalkan untuk membuka pada bulan Maret 2010.
Alur
Lihat pula: Daftar karakter One Piece
Anak laki-laki bernama Monkey D. Luffy, terinspirasi oleh pahlawan masa kecilnya "Red-haired" Shanks, menetapkan perjalanan untuk menemukan One Piece, harta karun legendaris Raja Bajak Laut, Gol D. Roger. Untuk mencapai hal ini, ia harus mencapai ujung laut yang paling mematikan dan berbahaya: The Grand Line.
Luffy Straw Hat kapten Pirates yang pertama melalui laut Timor Blue dan kemudian melalui Grand Line. Dia mengikuti jalan Raja almarhum dari Pirates, Gol D. Roger, dari pulau ke pulau dalam perjalanan ke harta karun besar One Piece. Dalam perjalanan buahnya tumbuh untuk memiliki pemain pedang - "Pirate Hunter" Zorro, navigator - "Kucing Pencuri" Nami, penembak jitu itu - "Sogeking" Usopp, koki - "Black Leg" Sanji, dokter - "Cotton Candy Lover "Tony Tony Chopper, seorang arkeolog -" Demon Child "Nico Robin, seorang pembuat kapal -" Cyborg "Franky, dan seorang musisi -" Dead Bones "Brook.
Selama cerita, para kru berpendapat dengan kru bajak laut lain, kerajaan Shichibukai (7 Warlords Laut) dan Marinir. Yang terakhir adalah bawahan dari Pemerintah Dunia korup, yang tampaknya mencari keadilan dengan mengakhiri Golden Age of Pirates. Banyak elemen latar belakang cerita melibatkan keseimbangan kekuasaan antara Pemerintah Dunia dan awak paling kuat di dunia bajak laut, terutama Empat Kaisar, empat bajak laut paling kuat di dunia.
[Sunting] Setting
Dunia fiksi dari One Piece ditutupi oleh dua lautan luas, yang dibagi oleh pegunungan besar disebut Jalur Merah , Reddo Rain).? [3] Grand Line, Gurando Rain?), lautan yang berjalan tegak lurus ke Jalur Merah, lebih jauh membagi mereka menjadi empat lautan: Blue Utara), Nōsu Buru?), East Blue , Īsuto Buru?), Blue Barat Uesuto Buru?) dan Blue Selatan (, Sausu Buru).? [4] Sekitarnya Grand Line dua daerah yang disebut Sabuk Tenang , Kāmu Beruto?), yang pengalaman hampir tidak ada angin dan arus laut dan tempat berkembang biak bagi satwa laut besar yang disebut Raja Laut (?, "Neptunians" dalam bahasa Inggris manga). Karena ini, Sabuk Tenang merupakan hambatan yang sangat efektif bagi orang yang mencoba untuk masuk ke Grand Line. [5] Sementara kapal-kapal angkatan laut, batu laut gunakan untuk masker kehadiran mereka, hanya dapat menembus, [6] yang paling harus menggunakan sistem saluran dari Reverse Mountain gunung di persimpangan pertama Grand Line dan Jalur Merah. Air laut dari keempat lautan berlari menaiki gunung itu dan menyatu di bagian atas mengalir menuruni kanal kelima dan ke dalam paruh pertama Grand Line. [7] Bagian kedua dari Grand Line, di luar persimpangan kedua dengan Jalur Merah, juga dikenal sebagai Dunia Baru. [8]
Log A Pose
Arus dan cuaca di laut terbuka Grand Line adalah sangat bisa ditebak, sedangkan di sekitar pulau iklim yang stabil. [9] Apa yang membuatnya semakin sulit untuk menavigasi adalah kenyataan bahwa kompas normal tidak bekerja di sana. [10] Sebuah kompas khusus yang disebut Pose Log , Rogu Pōsu?) harus digunakan [11] Pose Log. bekerja dengan cara mengunci pada medan magnet satu pulau dan kemudian mengunci pada medan magnet lain pulau itu. [12] Waktu untuk itu untuk mengatur tergantung di pulau itu [13] Proses ini dapat dilewati oleh memperoleh Pose Kekal , Etānaru Pōsu?)., sebuah Log Pose variasi yang secara permanen diatur ke sebuah pulau yang spesifik dan tidak pernah berubah. [14]
Dunia One Piece penuh dengan anakronisme, seperti siput transponder , Den Den Mushi?, Menyalakan listrik bug transmisi)., Binatang seperti ular yang dapat melekat pada peralatan listrik dan berfungsi sebagai telepon rotary [15] , mesin faks [15], kamera CCTV [16], dan perangkat sejenis. [16] Dials , Daiaru?), kulit hewan langit-tinggal tertentu, dapat digunakan untuk menyimpan angin, suara, gambar, panas, dan sejenisnya dan berbagai aplikasi telah. [17]
Buah Iblis , Akuma no Mi?, "Terkutuklah Buah" dalam pangkat 4Kids) adalah jenis buah yang bila dimakan memberikan kekuasaan di pemakan itu [18] Ada tiga kategori buah iblis.. [19] kota Zoan , zoon?) buah memungkinkan pengguna untuk secara penuh dan sebagian berubah menjadi hewan yang spesifik [20] Logia buah-buahan memberikan kontrol atas dan memungkinkan pengguna "untuk mengubah hidup mereka. struktur tubuh ke dalam kekuasaan alam ". [19] Paramecia , Paramishia, disebut?" Paramythia "dalam versi bahasa Inggris) adalah sebuah kategori untuk menangkap semua buah-buahan yang memberikan kemampuan manusia super user yang [21] Iblis. Buah pengguna tidak dapat berenang. [22] Ketika bahkan sebagian tenggelam dalam air laut, mereka kehilangan semua kekuatan dan koordinasi, meskipun beberapa kemampuan tetap; seperti Luffy masih bisa meregangkan setelah benar-benar terendam. 'Air Pindah' seperti hujan atau gelombang tidak memiliki efek ini. [23]
[Sunting] Produksi
One Piece dimulai sebagai tiga cerita satu-shot berjudul Romance Dawn [24]-yang kemudian akan digunakan sebagai judul bab pertama One Piece dan volume. Dua satu-tembakan menampilkan karakter Luffy, dan termasuk elemen yang kemudian akan muncul dalam seri utama. Yang pertama dari cerita-cerita pendek diterbitkan pada bulan Agustus 1996 di edisi khusus Shonen Jump dan kemudian di One Piece Merah. Yang kedua diterbitkan dalam edisi 41 Shonen Jump pada tahun 1996 dan dicetak ulang 1998 dalam koleksi cerita pendek Oda, Wanted!. [25]
Oda awalnya direncanakan One Piece berlangsung lima tahun, dan dia sudah merencanakan akhir, tetapi ia mendapati dirinya menikmati cerita terlalu banyak untuk mengakhiri dalam jumlah waktu dan sekarang tidak tahu berapa lama waktu yang diperlukan untuk mencapai titik itu [26] Namun demikian,. penulis menyatakan, sampai Juli 2007, bahwa mengakhiri masih akan menjadi salah satu ia telah memutuskan sejak awal dan dia berkomitmen untuk melihatnya sampai akhirnya, tidak peduli berapa tahun yang dibutuhkan. [27]
Ketika membuat Iblis Buah, Oda berpikir tentang sesuatu yang akan memenuhi keinginan manusia, ia menambahkan bahwa ia tidak melihat mengapa ia akan menggambar Buah Iblis kecuali penampilan buah ini akan menarik seseorang untuk memakannya. [28] Nama-nama yang khusus serangan dan konsep lain dalam manga terdiri dari bentuk punning, di mana frasa ditulis dalam kanji dipasangkan dengan membaca istimewa. Nama-nama Luffy, Sanji, Chopper, Robin, dan teknik Franky yang sering dicampur dengan bahasa lain, dan nama-nama sejumlah teknik pedang Zoro adalah dirancang sebagai lelucon, misalnya, beberapa dari mereka terlihat menakutkan ketika dibaca oleh melihat tapi suara seperti jenis makanan ketika dibacakan. Eisaku Inoue, direktur animasi, mengatakan bahwa para pencipta tidak menggunakan bacaan-bacaan kanji di anime sejak mereka "mungkin menebang sekitar setengah tertawa" [29] Namun demikian., Konosuke Uda, direktur, mengatakan bahwa ia percaya bahwa pencipta "membuat anime sangat dekat dengan manga" [. 29]
Pencipta One Piece adalah "sensitif" tentang bagaimana akan diterjemahkan. [30] Versi bahasa Inggris dari manga One Piece dalam banyak contoh menggunakan salah satu bentuk kata yg menirukan sesuatu bunyi untuk beberapa bentuk kata yg menirukan sesuatu bunyi yang digunakan dalam versi Jepang. Misalnya "saaa" (suara hujan ringan, dekat dengan kabut) dan "zaaa" (suara menuangkan hujan) yang diterjemahkan ke dalam "fshhhhhhh"
One Piece adalah lisensi untuk sebuah rilis bahasa Inggris di Amerika Utara oleh Viz Media. Masing-masing bab sedang serial di antologi manga Viz's Shonen Jump dan diterbitkan di volume buku manganya. Di Britania Raya, seri ini yang dirilis oleh Gollancz Manga, sekarang dirilis oleh Viz Media bersama dengan semua manga lain mereka sebelumnya dirilis oleh Gollancz Manga. Hiburan adalah orang gila merilis seri di Australia dan Selandia Baru.
Seri ini diadaptasi menjadi sebuah animasi video asli (OVA) yang diproduksi pada tahun 1998 oleh Production IG Ia kemudian diadaptasi menjadi sebuah serial anime penuh oleh Toei Animation yang tampil dalam Jepang Fuji Television pada tanggal 20 Oktober 1999. Sejak itu, seri masih terus berlangsung telah ditayangkan lebih dari empat ratus episode. Seri anime ini dilisensikan untuk disiarkan berat edited dijuluki bahasa Inggris di Amerika Utara oleh 4Kids Hiburan. Ia telah diberi lisensi untuk rilis DVD Region 1 purna dan disiarkan oleh Funimation Hiburan dalam bentuk asli dan dipotong. Selain seri anime dan OVA, One Piece telah diadaptasi menjadi film sepuluh oleh Toei dan beberapa video game berdasarkan seri telah dirilis. Sebuah taman hiburan berbasis Jepang setelah seri telah dijadwalkan untuk membuka pada bulan Maret 2010.
Alur
Lihat pula: Daftar karakter One Piece
Anak laki-laki bernama Monkey D. Luffy, terinspirasi oleh pahlawan masa kecilnya "Red-haired" Shanks, menetapkan perjalanan untuk menemukan One Piece, harta karun legendaris Raja Bajak Laut, Gol D. Roger. Untuk mencapai hal ini, ia harus mencapai ujung laut yang paling mematikan dan berbahaya: The Grand Line.
Luffy Straw Hat kapten Pirates yang pertama melalui laut Timor Blue dan kemudian melalui Grand Line. Dia mengikuti jalan Raja almarhum dari Pirates, Gol D. Roger, dari pulau ke pulau dalam perjalanan ke harta karun besar One Piece. Dalam perjalanan buahnya tumbuh untuk memiliki pemain pedang - "Pirate Hunter" Zorro, navigator - "Kucing Pencuri" Nami, penembak jitu itu - "Sogeking" Usopp, koki - "Black Leg" Sanji, dokter - "Cotton Candy Lover "Tony Tony Chopper, seorang arkeolog -" Demon Child "Nico Robin, seorang pembuat kapal -" Cyborg "Franky, dan seorang musisi -" Dead Bones "Brook.
Selama cerita, para kru berpendapat dengan kru bajak laut lain, kerajaan Shichibukai (7 Warlords Laut) dan Marinir. Yang terakhir adalah bawahan dari Pemerintah Dunia korup, yang tampaknya mencari keadilan dengan mengakhiri Golden Age of Pirates. Banyak elemen latar belakang cerita melibatkan keseimbangan kekuasaan antara Pemerintah Dunia dan awak paling kuat di dunia bajak laut, terutama Empat Kaisar, empat bajak laut paling kuat di dunia.
[Sunting] Setting
Dunia fiksi dari One Piece ditutupi oleh dua lautan luas, yang dibagi oleh pegunungan besar disebut Jalur Merah , Reddo Rain).? [3] Grand Line, Gurando Rain?), lautan yang berjalan tegak lurus ke Jalur Merah, lebih jauh membagi mereka menjadi empat lautan: Blue Utara), Nōsu Buru?), East Blue , Īsuto Buru?), Blue Barat Uesuto Buru?) dan Blue Selatan (, Sausu Buru).? [4] Sekitarnya Grand Line dua daerah yang disebut Sabuk Tenang , Kāmu Beruto?), yang pengalaman hampir tidak ada angin dan arus laut dan tempat berkembang biak bagi satwa laut besar yang disebut Raja Laut (?, "Neptunians" dalam bahasa Inggris manga). Karena ini, Sabuk Tenang merupakan hambatan yang sangat efektif bagi orang yang mencoba untuk masuk ke Grand Line. [5] Sementara kapal-kapal angkatan laut, batu laut gunakan untuk masker kehadiran mereka, hanya dapat menembus, [6] yang paling harus menggunakan sistem saluran dari Reverse Mountain gunung di persimpangan pertama Grand Line dan Jalur Merah. Air laut dari keempat lautan berlari menaiki gunung itu dan menyatu di bagian atas mengalir menuruni kanal kelima dan ke dalam paruh pertama Grand Line. [7] Bagian kedua dari Grand Line, di luar persimpangan kedua dengan Jalur Merah, juga dikenal sebagai Dunia Baru. [8]
Log A Pose
Arus dan cuaca di laut terbuka Grand Line adalah sangat bisa ditebak, sedangkan di sekitar pulau iklim yang stabil. [9] Apa yang membuatnya semakin sulit untuk menavigasi adalah kenyataan bahwa kompas normal tidak bekerja di sana. [10] Sebuah kompas khusus yang disebut Pose Log , Rogu Pōsu?) harus digunakan [11] Pose Log. bekerja dengan cara mengunci pada medan magnet satu pulau dan kemudian mengunci pada medan magnet lain pulau itu. [12] Waktu untuk itu untuk mengatur tergantung di pulau itu [13] Proses ini dapat dilewati oleh memperoleh Pose Kekal , Etānaru Pōsu?)., sebuah Log Pose variasi yang secara permanen diatur ke sebuah pulau yang spesifik dan tidak pernah berubah. [14]
Dunia One Piece penuh dengan anakronisme, seperti siput transponder , Den Den Mushi?, Menyalakan listrik bug transmisi)., Binatang seperti ular yang dapat melekat pada peralatan listrik dan berfungsi sebagai telepon rotary [15] , mesin faks [15], kamera CCTV [16], dan perangkat sejenis. [16] Dials , Daiaru?), kulit hewan langit-tinggal tertentu, dapat digunakan untuk menyimpan angin, suara, gambar, panas, dan sejenisnya dan berbagai aplikasi telah. [17]
Buah Iblis , Akuma no Mi?, "Terkutuklah Buah" dalam pangkat 4Kids) adalah jenis buah yang bila dimakan memberikan kekuasaan di pemakan itu [18] Ada tiga kategori buah iblis.. [19] kota Zoan , zoon?) buah memungkinkan pengguna untuk secara penuh dan sebagian berubah menjadi hewan yang spesifik [20] Logia buah-buahan memberikan kontrol atas dan memungkinkan pengguna "untuk mengubah hidup mereka. struktur tubuh ke dalam kekuasaan alam ". [19] Paramecia , Paramishia, disebut?" Paramythia "dalam versi bahasa Inggris) adalah sebuah kategori untuk menangkap semua buah-buahan yang memberikan kemampuan manusia super user yang [21] Iblis. Buah pengguna tidak dapat berenang. [22] Ketika bahkan sebagian tenggelam dalam air laut, mereka kehilangan semua kekuatan dan koordinasi, meskipun beberapa kemampuan tetap; seperti Luffy masih bisa meregangkan setelah benar-benar terendam. 'Air Pindah' seperti hujan atau gelombang tidak memiliki efek ini. [23]
[Sunting] Produksi
One Piece dimulai sebagai tiga cerita satu-shot berjudul Romance Dawn [24]-yang kemudian akan digunakan sebagai judul bab pertama One Piece dan volume. Dua satu-tembakan menampilkan karakter Luffy, dan termasuk elemen yang kemudian akan muncul dalam seri utama. Yang pertama dari cerita-cerita pendek diterbitkan pada bulan Agustus 1996 di edisi khusus Shonen Jump dan kemudian di One Piece Merah. Yang kedua diterbitkan dalam edisi 41 Shonen Jump pada tahun 1996 dan dicetak ulang 1998 dalam koleksi cerita pendek Oda, Wanted!. [25]
Oda awalnya direncanakan One Piece berlangsung lima tahun, dan dia sudah merencanakan akhir, tetapi ia mendapati dirinya menikmati cerita terlalu banyak untuk mengakhiri dalam jumlah waktu dan sekarang tidak tahu berapa lama waktu yang diperlukan untuk mencapai titik itu [26] Namun demikian,. penulis menyatakan, sampai Juli 2007, bahwa mengakhiri masih akan menjadi salah satu ia telah memutuskan sejak awal dan dia berkomitmen untuk melihatnya sampai akhirnya, tidak peduli berapa tahun yang dibutuhkan. [27]
Ketika membuat Iblis Buah, Oda berpikir tentang sesuatu yang akan memenuhi keinginan manusia, ia menambahkan bahwa ia tidak melihat mengapa ia akan menggambar Buah Iblis kecuali penampilan buah ini akan menarik seseorang untuk memakannya. [28] Nama-nama yang khusus serangan dan konsep lain dalam manga terdiri dari bentuk punning, di mana frasa ditulis dalam kanji dipasangkan dengan membaca istimewa. Nama-nama Luffy, Sanji, Chopper, Robin, dan teknik Franky yang sering dicampur dengan bahasa lain, dan nama-nama sejumlah teknik pedang Zoro adalah dirancang sebagai lelucon, misalnya, beberapa dari mereka terlihat menakutkan ketika dibaca oleh melihat tapi suara seperti jenis makanan ketika dibacakan. Eisaku Inoue, direktur animasi, mengatakan bahwa para pencipta tidak menggunakan bacaan-bacaan kanji di anime sejak mereka "mungkin menebang sekitar setengah tertawa" [29] Namun demikian., Konosuke Uda, direktur, mengatakan bahwa ia percaya bahwa pencipta "membuat anime sangat dekat dengan manga" [. 29]
Pencipta One Piece adalah "sensitif" tentang bagaimana akan diterjemahkan. [30] Versi bahasa Inggris dari manga One Piece dalam banyak contoh menggunakan salah satu bentuk kata yg menirukan sesuatu bunyi untuk beberapa bentuk kata yg menirukan sesuatu bunyi yang digunakan dalam versi Jepang. Misalnya "saaa" (suara hujan ringan, dekat dengan kabut) dan "zaaa" (suara menuangkan hujan) yang diterjemahkan ke dalam "fshhhhhhh"
DOWNLOAD MANGA HENTAI OP
DOWNLOAD MANGA HENTAI ONE PIECE, SILAHKAN PILIH :
OP-HANCOCK 1.zip
OP-HANCOCK 2.zip
OP-HANCOCK 3.zip
KAIZOKU JOUO 2.zip
KAIZOKU GIRL.zip
NAMI.zip
NAMI DOING LESBI WITH ROBIN.zip
OP-HANCOCK 1.zip
OP-HANCOCK 2.zip
OP-HANCOCK 3.zip
KAIZOKU JOUO 2.zip
KAIZOKU GIRL.zip
NAMI.zip
NAMI DOING LESBI WITH ROBIN.zip
DOWNLOAD MANGA HENTAI NARUTO
PILIH MANGA HENTAI NARUTO YANG INGIN ANDA DOWNLOAD :
NARUTO-HINATA 1.zip
NARUTO-HINATA 2.zip
NARUTO GET TSUNADE-full color.zip
JIRAIYA FUCKS TSUNADE.zip
KAKASHI FUCKS KURENAI.zip
NARUTO-SAKURA.zip
HINATAGROWINGUP.zip
SASUKE FUCKS NARUTO in SEXY MODE.zip
NARUTO FUCKS HINATA AND SAKURA.zip
KURENAI PUNISHMENT.zip
TSUNADE TEACHS HOW TO FUCK.zip
NARUTO-HINATA 1.zip
NARUTO-HINATA 2.zip
NARUTO GET TSUNADE-full color.zip
JIRAIYA FUCKS TSUNADE.zip
KAKASHI FUCKS KURENAI.zip
NARUTO-SAKURA.zip
HINATAGROWINGUP.zip
SASUKE FUCKS NARUTO in SEXY MODE.zip
NARUTO FUCKS HINATA AND SAKURA.zip
KURENAI PUNISHMENT.zip
TSUNADE TEACHS HOW TO FUCK.zip
Minggu, 16 Mei 2010
DOWNLOAD MANGA HENTAI BLEACH
GRATIS DOWNLOAD MANGA HENTAI BLEACH
PILIH YANG INGIN ANDA DOWNLOAD :
SHALL I SAVE U RUKIA. ZIP
ICHIGO GET CUM WITH INOUE, RUKIA.ZIP
HAPPY 100 YEN BOOK.zip
100 BOOKS SEX OF INOUE.zip
DIOGENES CLUB BICROLA.zip
RANGIKU VS NANAO.zip
RANGIKU-HITSUGAYA.zip
INOUE WITH ESPADA (LIVE TOGETHER).zip
BLEACHENUMASAHA.zip
HARLEMJETS.zip
PILIH YANG INGIN ANDA DOWNLOAD :
SHALL I SAVE U RUKIA. ZIP
ICHIGO GET CUM WITH INOUE, RUKIA.ZIP
HAPPY 100 YEN BOOK.zip
100 BOOKS SEX OF INOUE.zip
DIOGENES CLUB BICROLA.zip
RANGIKU VS NANAO.zip
RANGIKU-HITSUGAYA.zip
INOUE WITH ESPADA (LIVE TOGETHER).zip
BLEACHENUMASAHA.zip
HARLEMJETS.zip
Langganan:
Postingan (Atom)